Un prince rebelle est contraint d’unir ses forces avec une mystérieuse princesse pour affronter ensemble les forces du mal et protéger une dague antique capable de libérer les Sables du temps, un don de dieu qui peut inverser le cours du temps et permettre à son possesseur de régner en maître absolu sur le monde.

Les premières minutes du film sont très simples à décrire: c’est du Aladin. Bon, c’est normal: on est à la même époque, dans la même zone géographique. Mais c’est certainement aussi parce que ce film est un film Disney. D’ailleurs, ça explique un certains nombre d’autres points.

Prince of Persia : les sables du temps est emplit de valeurs nobles à inculquer aux enfants. A tel point que ça en devient risible. Quelques unes comme ça: l’amour entre frères, l’honneur, l’honnêteté, l’amour, … Il ne manque plus que «se brosser les dents» et «manger 5 fruits et légumes par jours» pour que la boucle soit bouclée.

Sinon, l’aventure n’est pas mauvaise: c’est rapide, soutenu et épique. Malheureusement, c’est quelque peu léger et prévisible. Ca fait penser aux Mille et une nuits version numérique. Quoique, pour l’image en elle-même il faudra repasser aussi ! Les effets spéciaux ne le sont que par leur décevante qualité.

Ce n’est pas parce que le bullet time a très bien marché dans Matrix qu’il faut le resservir à toutes les sauces …

Prince of Persia : les sables du temps est un film qui ravira très certainement les plus jeunes. Les amateurs du jeu vidéo y trouveront peut être un intérêt. Pour les autres, c’est juste une aventure pas trop mauvaise. De quoi passer le temps de façon distrayante.

Tout comme Iron Man, Iron Man 2 a été réalisé par Jon Favreau. Au casting on retrouvera Robert Downey Jr. (Iron Man, L’Incroyable Hulk, ou encore Sherlock Holmes), Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow et Samuel L. Jackson. Synopsis:

Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Après un premier épisode plutôt décevant, je dois avouer qu’Iron Man 2 remonte pas mal le niveau. Il reste une constante: Robert Downey Jr est tout simplement la seule personne qui puisse jouer le rôle de Tony Stark. Et ce, quel que soit le registre dans lequel Stark se trouve.

D’ailleurs, c’est ce personnage de Tony Stark qui est la plus grande source d’intérêt de ce film. Sa répartie, son humour ou encore sa mégalomanie font de lui un personnage charismatique. Un peu de Daniel Craig (en James Bond) avec moins de réserve et bien plus irrésistible.

Les personnages secondaires d’Iron Man 2 sont tout aussi charismatiques. Le scénario, quant à lui, est très rythmé. C’est assez simple: on ne s’ennuie pas une minute durant le film. Les scènes d’action sont très bien réalisées (tant au niveau des effets spéciaux qu’au niveau de l’exécution).

Mention spéciale aux effets sonores et plus particulièrement à la bande originale. Vous aimez AC/DC ? Et bien vous ne serez pas déçus? Ainsi, Iron Man 2 est un très bon moment de distraction, plein d’humour et d’action. Un film à conseiller encore plus aux fans de Marvel !

Réalisé par Matthew Vaughn, Kick-Ass a un casting pour le moins étonnant. En effet, il réuni deux acteurs connus: Nicolas Cage et Mark Strong (Lord Blackwood dans Sherlock Holmes) et de jeunes inconnus: Aaron Johnson, Chloe Moretz et Christopher Mintz-Plasse. Les trois premiers rôles sont attribués à ces inconnus. Le synopsis, quant à lui, donne tout de suite le ton:

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

Pour moi, ce film allait être une totale surprise ou une complète déception. Et bien ce sera la surprise ! J’ai rigolé à pas mal de moments dans ce film. Je m’attendais a un humour potache et très teen movie, mais non. L’humour vient à la fois des images, des situation et des dialogues: c’est bien dosé; juste ce qu’il faut. Ça me fait penser un peu à Les beaux gosses.

Pour le coté super-héro, je dois vous avouer que je suis loin d’être un spécialiste de comics. Mais ce que je peux dire, c’est que je trouve Kick-Ass beaucoup moins fade que les derniers films de super-héros que j’ai pu voir ces derniers temps. Ce film revitalise vraiment un genre qui commence, selon moi, à s’enfermer dans ses codes.

Troisième coté de ce film: l’action. Enfin, je parle d’action, je devrais plutôt parler de violence. Avouons le, certaines scènes sont quand même assez gore pour un public non-averti. On aime ou on n’aime pas. Personnellement, j’ai trouvé que ça rentrait bien dans le cadre général du film.

Bref, vous l’aurez compris, Kick-Ass a été une très bonne surprise pour moi. Un film que je vous conseille si vous aimez l’action, les super-héros et l’humour.

James Reese travaille comme assistant personnel de l’ambassadeur américain à Paris. Fort de cette position d’insider, il se voit parfois contacté par les Forces Spéciales, à qui il rend quelques menus services. Une vraie frustration pour lui qui se rêve en agent secret, et qui ne demande qu’à sortir de l’ombre pour jouer les gros bras. Alors que se prépare un sommet international, le miracle arrive : on lui confie une vraie mission, et un vrai partenaire, Wax, qu’il récupère le jour même à l’aéroport. Mais pour James, la confrontation aux méthodes musclées de cet agent surentraîné ne sera pas de tout repos…

Parler de From Paris with love n’est pas facile. En effet, il n’y a vraiment pas grand chose à dire. C’est un bon gros film d’action de bourin. Faites un mélange entre Taxi, Die Hard et Mission: Impossible et vous avez From Paris with love.

Bref, un film divertissant et pas désagréable. Mais le scénario n’est qu’un prétexte pour les scènes d’action et les bonnes vannes à l’américaine. Car même si ce film est une production française, cela reste un film américain. N’hésitez pas à aller voir ce film si vous voulez passer le temps et vous détendre. Mais n’espérez pas en ressortir grandi …

Dans cette version de Sherlock Holmes, le célèbre enquêteur est incarné par Robert Downey (Tony Stark dans Iron Man et L’Incroyable Hulk). Il est accompagné par Jude Law (Errol Flyn dans Aviator) dans le rôle du Docteur Watson. Le synopsis, quant à lui, correspond parfaitement à un Sherlock Holmes:

Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes… Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l’intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l’observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable…
Mais une menace sans précédent plane aujourd’hui sur Londres – et c’est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l’ennui et la mélancolie.

Oubliez l’image que vous aviez de Sherlock Holmes jusque là. Cette version de 2010 a été profondément rajeunie. Bien que l’époque dans laquelle se déroule l’intrigue n’ait pas changée, le film a été remis au goût du jours. Beaucoup plus frais, beaucoup plus d’action et plus d’humour « moderne ».

Car c’est bien l’humour qui fait sortir quelque peu ce film du lot. J’ai particulièrement apprécié l’approche duettiste du couple Holmes / Watson. Si on devait faire une analogie avec une autre œuvre, je dirais que c’est comme House / Wilson (dans la série House). Holmes étant largement moins irascible que House…

Le duo Holmes & Watson dans Sherlock Holmes

Au niveau des scènes d’actions, la réalisation est assez innovante. En effet, Holmes décompose mentalement son action de façon très lente. Ensuite, l’action se passe en temps réel. Ça permet de transcrire fidèlement la réflexion intense et rapide au personnage. Et puis, on comprends mieux ce qui se passe dans les 15 secondes que durent réellement la scène.

Par contre, je pense que les véritables fans de Sherlock Holmes seront plus que déçus par ce film. En effet, le scenario de l’enquête en elle-même me semble plutôt chancelant. On est loin d’être à la hauteur d’une intrigue de Sir Arthur Conan Doyle. Ainsi, ce film est à prendre comme une comédie policière se déroulant au XIXème siècle avec pas mal d’action. Pas comme un Sherlock Holmes. Un bon film néanmoins.

Ceux qui ont vu ce film en VF et qui ont l’oreille auront remarqué par mal de voix connues. Personnellement, je me souviens avoir entendu la voix française de Jack Shephard (Lost) pour le Docteur Watson. Le plus marquant, c’est Lord Blackwood avec la voix de française de Daniel Craig (alias James Bond)…

Démineurs est un drame de guerre se déroulant en Irak. L’histoire de fond est assez simple:

Bagdad. Le lieutenant James est à la tête de la meilleure unité de déminage de l’US Army. Leur mission : désamorcer des bombes dans des quartiers civils ou des théâtres de guerre, au péril de leur vie, alors que la situation locale est encore… explosive.

Démineurs est très impressionnant de par la qualité de ses images. On en prends plein la rétine. Non pas grâce à des effets spéciaux hyper poussés. C’est juste que les images sonnent tout à fait justes et réalistes. Certaines scènes prises sur le vif ont été tournées caméra à l’épaule: l’effet est saisissant.

Le jeu des acteurs est tout aussi juste. J’adore le lieutenant James (joué par Jeremy Renner): le Yankee qui n’a que faire des risques. Quitte à vivre, autant le faire à fond. Ce qui à tendance à exaspérer le reste de son équipe dans leur job à haute tension.

Le lieutenant James (joué par Jeremy Renner) dans Démineurs

Evidement, ce film n’est pas seulement un film d’action / guerre. Démineurs a une sérieuse dimension psychologique. Tout y est abordé: les peurs du soldat, l’adrénaline du combat (ce qui fait que le combat devient une drogue pour un soldat), l’éloignement, la perte des camarades, … Très intéressant. Serait-ce le Platoon de l’Irak ?

Seul regret, mais qui gâche tout à mon sens: le film est beaucoup trop long. 2h04 devant Démineurs, c’est beaucoup trop. Un format d‘1h30 aurait été beaucoup plus adapté. Ca m’aurait permis de ne pas regarder fréquemment ma montre …

Concernant l’histoire en elle-même, si vous avez vu Course à la mort ça va vous rappeler quelque chose :

Dans un futur proche, les nouvelles technologies ont fait évoluer le jeu vidéo. Le principe créé pour le jeu « Les Sims » est appliqué à des êtres humains qui sont manipulés par des joueurs en ligne.
Le milliardaire Ken Castle a créé le divertissement ultime : « Slayers », un jeu vidéo dans lequel des condamnés à mort, guidés à distance par des joueurs en ligne, s’entretuent lors de combats diffusés sur les écrans du monde entier.
S’ils survivent à 30 épreuves, ils retrouveront leur liberté.
Kable, téléguidé par Simon, un ado fan de réalités virtuelles est aujourd’hui la star du jeu. Mais Kable ne s’appartient pas : arraché à sa famille, emprisonné et forcé à combattre contre sa volonté, ce gladiateur des temps modernes doit survivre assez longtemps pour s’échapper du jeu et regagner sa liberté…

La première chose que j’ai remarqué avant le début du film, c’est le public. Il était particulièrement jeune et avait des allures de geeks (voire de gamers). Etonnant ? Oui et non. Ce film s’adresse, entre autre, à ce public. Les fans de jeux vidéos auront pu apprécier le rendu des scènes dans le Slayers (le jeu).

Bon c’est vrais, il y a les effets faciles: écran qui se brouille périodiquement, flou cinétique, … Mais à coté de ça, il y a quelques détails qui rendent les choses très réalistes. Principalement dans le jeu des acteurs; dans leurs déplacements. Ils ont réellement l’air d’être de vrais avatars …

Gerard Butler dans Ultimate Game

Les scènes d’action sont assez sympathiques. D’autant plus qu’elle sont souvent accompagnée de la reprise de Sweet Dreams par Marilyn Manson ! A coté de l’action, il y a aussi un peu d’histoire et de morale. Ce n’est pas le premier film à aborder la problématique du «jusqu’où iront les jeux vidéos, la télévision et le divertissement des masses en général ?». Mais avec Ultimate Game, le rendu est bon.

On retrouve le traditionnel double face, qui est l’idolâtre des masses mais qui tire les ficelles d’une horrible machination. D’ailleurs, ce rôle d’un personnage double va a ravir à Michael C. Hall (certainement à cause de l’habitude de le voir en Dexter). J’avoue m’être attendu une ou deux fois à entendre les pensées du personnage …

Gerard Butler et Michael C. Hall

Mais je suis quelque peu mitigé sur l’avis général à donner à ce film. Tout un univers a été mise en place, mais il n’est pas exploité. Je pense qu’il aurait fallu donner moins de temps aux scènes d’action: même si elles sont très bien faites, elles n’apportent rien à l’histoire. Ce temps gagné aurait pu être mis à contribution de l’histoire en elle-même. Ca aurait certainement donné une petite touche supplémentaire de Matrix à ce film.

Bref, de bons acteurs, un bon film d’action, un univers sous-exploité et un scénario un petit peu réchauffé. Voilà tout ce qu’est Ultimate Game

Vengeance est un film résolument hong-kongais. L’histoire se déroule à Hong-Kong même. Le réalisateur, n’est autre que Johnnie To. Originaire de Hong-Kong, Johnnie To est connu pour avoir réalisé Sparrow ainsi que Breaking news et Election, deux films présentés à Cannes en 2004 et 2005.

Du coté du casting, on retrouve Johnny Hallyday (qui a excellé dans Jean-Philippe et que l’on a pu récemment croiser dans La panthère rose), Sylvie Testud (vue il y a peu dans La môme) et Simon Yam (Election et Sparrow). Voici le (très court) synopsis de Vengeance:

Un père vient à Hong Kong pour venger sa fille, victime de tueurs à gages. Sur son passeport est marqué « cuisinier ». 20 ans plus tôt, il était un tueur professionnel.

Un homme vêtu d’un long manteau noir, au visage marqué et à la démarche lourde et déterminée voilà ce qu’est Johny Hallyday dans Vengeance. On n’est cependant pas dans le cadre qu’on pourrait craindre: celui du simple vengeur qui vient pour vider ses chargeurs à tout-va sur ses ennemis.

Non ce film n’est pas seulement un film d’action. Et ce, même si les scènes d’action sont assez nombreuses (ce n’est pas pour rien que le nom du scénario était Gunfight avant de s’appeler Vengeance). En effet, il y a une véritable intrigue. Et puis on y découvre des notions d’engagement, d’honneur et d’éthique chères au cinéma asiatique.

D’ailleurs, cette appartenance au cinéma asiatique se ressent énormément dans la mise en scène. Les ralentis, silences et mouvements lents subliment l’image. Les effets visuels sont tout aussi sympathiques. Bien que pas particulièrement époustouflants, ils sont très bien réalisés. C’est le cas, notamment, des scènes de fusillades. Le spectateur verra quelques ressemblances avec Kill Bill.

Du coté des acteurs, il y a un trio assez remarquable: Anthony Wong Chau-Sang (alias Kwai), Ka Tung Lam (Chu) et Suet Lam (Lok). Les 3 acteurs jouent à la perfection leurs rôles de mercenaires freelance. Leurs attitudes et expressions sont très bien cadrées. Et en plus, ils ont la classe (particulièrement Anthony Wong Chau-Sang).

Dommage qu’il n’en soit pas de même pour Johnny Hallyday. En effet, il joue quelque fois à coté de son rôle. C’est regrettable. Peut-être que cela vient du fait que le film ait été tourné en anglais. C’est d’ailleurs pour ça que le doublage du film est assez troublant. Entre les quelques décalages lèvres / texte et les voix qui ne correspondent pas aux personnages, on peut être dérouté.

Bref, un très bon film malgré ces quelques défauts. Un vrais scénario, une véritable intrigue, de très bons acteurs et une bonne réalisation… Et puis, en sortant de la salle de cinéma, on garde une autre image de Johnny Hallyday …

Plus d’infos sur ce film

Bien que je sois allé le voir très peu de temps après sa sortie, je ne faisais pas partie des premiers spectateurs du film. En effet, il était disponible quelques temps avant sa sortie en version pirate sur la toile. Bien qu’il s’agissait d’une version non-finalisée, cette fuite a déclenché les foudre de la 20th Century Fox. Elle a demandé au FBI d’enquêter et de régler le problème. Voilà pourquoi il y a des marquages numériques sur chaque copie du film. De plus, certaines sources journalistiques indiquent que la fin du film varierait selon les sales (à vérifier !).

Bref, voici le synopsis:

Après avoir intégré le programme militaire  » Weapon X  » qui transforme les mutants en armes vivantes, Wolverine n’a de cesse de retrouver ceux qui ont tué son père et la femme qu’il a aimée.

J’avoue ne pas avoir grand chose à dire au sujet de ce film … L’histoire en elle-même est assez basique. Le jeu des acteurs n’est pas mauvais (surtout le duo Hugh Jackman / Liev Schreiber). Bien que certains effets spéciaux soient assez impressionnant (surtout pendant le générique d’introduction), beaucoup sont décevants.

Bref, vous l’aurez compris, je n’ai pas véritablement apprécié ce film. L’histoire avait un potentiel, X-Men Origins: Wolverine est passé à coté. Je ne suis pas un aficionados de la saga me direz-vous… Oui, mais la personne qui m’accompagnait au cinema l’était. Et pour elle, c’est encore plus décevant.

Espérons seulement que pour le second spin off, basé sur le personnage de Magnéto, les choses seront bien mieux réussies … D’ailleurs, je viens de me rendre compte d’une chose: la Fox n’a pas sorti de film à succès depuis 2008. Serait-elle maudite ? (Avant dernier exemple en date: Dragon Ball Evolution).

Plus d’infos sur ce film

On retrouve Vin Diesel (qu’on a pu croiser entre temps dans Babylon A.D. avec un rôle qui ne lui correspondait pas), Paul Walker (qui était resté pour 2 Fast 2 Furious) et Michelle Rodriguez (qui est passée dans Lost, SWAT: Unité d’élite et Blue Crush entre temps). Le synopsis, quant à lui, colle tout à fait avec les précédents opus:

Un meurtre oblige Don Toretto, un ancien taulard en cavale, et l’agent Brian O’Conner à revenir à L.A. où leur querelle se rallume. Mais confrontés à un ennemi commun, ils sont contraints à former une alliance incertaine s’ils espèrent parvenir à déjouer ses plans. De l’attaque de convoi aux glissades de précision qui les mèneront hors de leurs propres frontières, les deux hommes trouveront le meilleur moyen de prendre leur revanche : en poussant les limites de ce qui est faisable au volant d’un bolide.

J’avoue avoir été quelque peu déçu par le film. Tout d’abord l’intrigue: un assassinat qui affecte les deux héros, un baron de la drogue qui recrute des pilotes sur les runs, un cartel à faire tomber … Bref, plus classique dans le genre: on ne fait pas. Ce qui est certains, c’est que les belles carrosseries sont omniprésentes (on ne parle pas forcement que de voitures …). D’ailleurs, c’est normal: a coté du casting des acteurs, un énorme casting a été fait pour trouver les véhicules parmi ceux des amateurs Américains de tuning.

On sent que les choses s’essoufflent énormément (même malgré ma présence du casting original). Bref, il est temps que la série s’arrête, il est temps de passer à tout autre chose. Mais bon, rassurez vous, on passe quand même quelques bons moments devant ce film ! L’humour assez décalé et les sous-entendus sont assez sympathiques.

Bref, ce film est mieux que les deux précédents, mais bien moins sympathique que le premier. Il manque quelque chose … Nouveau modèle, pièces d’origine … L’ancien modèle était mieux !

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