Ce livre rompt le silence auquel je me suis astreint pendant plus de deux ans ; deux ans pendant lesquels mon nom a été traîné dans la boue par de trop nombreux journalistes, banquiers, hommes politiques ou avocats. Aujourd’hui j’estime qu’il est temps d’établir la vérité. A l’approche d’un procès décisif pour mon avenir, mais aussi pour le système bancaire, j’évoque tels que je les ai vécus les événements qui ont conduit à ma chute. Je refais le chemin qui transforma le simple employé que j’étais en trader.

Une chose est certaine, L’engrenage: mémoires d’un trader apporte un éclairage nouveau sur la fameuse affaire Kerviel. Le point de vue de l’auteur est qu’il a tout simplement été désigné bouc émissaire … Sa thèse semble étayée par pas mal de documents choisis. Pas grand chose à dire de plus sur le livre en lui-même. Le style est simple et agréable. Ca se lit assez facilement.

J’ai tout de même appris des faits intéréssants sur les salles de marché parisiennes. Sur l’affaire en lui-même, j’avoue que j’adhère assez fortement à la thèse de Jérôme Kerviel: tant que ça marchait, on l’a encouragé à continuer. Le jour où la crise des subprimes est arrivée, il fallait que la Société Générale face le ménage …

Qu’en diront les juges ? Réponse demain …

ISBN: 978-2081238862 (Sur Amazon.fr)

Laura est étudiante en première année à l’université. Elle est issue d’un milieu modeste. Consciente des difficultés financières familiales, elle entend se débrouiller toute seule. Mais sa précarité grandissante finit par hypothéquer sérieusement la poursuite de ses études. Déterminée à réussir, elle cumule les petits boulots avant de s’apercevoir assez vite qu’activité rémunérée et études ne sont pas facilement conciliables. Un soir, alors qu’elle surfe sur Internet, elle découvre un type d’annonces particulier, classées sous la catégorie rencontres vénales. Piquée de curiosité et poussée par le besoin urgent d’argent, elle répond à une offre d’un homme qui cherche une masseuse. En un clic sa vie bascule dans le monde de la relation sexuelle tarifée et de ses clients toujours plus nombreux.

Rassurez vous, ce récit n’est pas cru. Ne vous attendez pas à trouver des scènes sexuelles à tout bout de champs. Non, c’est abstrait. Et puis le texte est plutôt axé sur le comment, le pourquoi et les conséquences de la prostitution de cette Laura D. Le style en lui-même n’est pas folichon. Cela reste lisible tout de même.

En fait, là où je ne sais pas quoi penser, c’est au sujet de la véracité des faits énoncés. Il m’est arrivé plusieurs fois, durant la lecture de Mes chères études – Étudiante, 19 ans, job alimentaire : prostituée, de me demander si ce n’était pas un homme qui avait écrit ce livre. Est-ce dû à la plume inexpérimentée de cette Laura D. ? Ou bien est-ce tout simplement une supercherie ?

Après quelques recherches, je me suis rendu compte de quelque chose de troublant. Jean-Marc Philibert a été l’un des premiers à parler de ce phénomène de la prostitution étudiante (voir son article dans Le Figaro publié le 30/10/2006). Il a écrit beaucoup de livres pour l’éditeur de Mes chères études – Étudiante, 19 ans, job alimentaire : prostituée: Max Milo.

Alors, a-t-il tout simplement présenté Laura à son éditeur ? Ou bien a-t-il écrit lui-même ce livre ? Nous ne le saurons certainement jamais. Toujours est-il que ce livre aura eu un effet bénéfique puisqu’il aura mis, pour un moment, la prostitution étudiante sur le devant de la scène. Et puis, après tout, il n’est pas désagréable à lire.

ISBN Poche: 9782290011270

Ce film, comme son nom l’indique, le film retrace la vie du personnage éponyme. Il est réalisé par Joann Sfar (qui joue aussi le rôle de Georges Brassens). Pour le casting: Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg, Laetita Casta en Brigitte Bardot, Anna Mouglalis pour Juliette Gréco et Sara Forestier dans le rôle de France Gall. Synopsis:

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu’au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier.
Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l’avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

Dès les premières minutes de film, on découvre quelque chose dont on ne se doutait pas: ce film est plein d’animations et de marionnettes. Bien que ces séquences soient nombreuse, on n’est pas dans le monde de Tim Burton non plus. Non, c’est soft, c’est agréable et ça étaye bien l’histoire.

J’avoue que ce sont les personnage de la Patate (qui n’est rien d’autre qu’un extrait des caricatures juives dans les affiches antisémites de 39-45) et de La Gueule qui m’ont le plus marqués. Il me font penser aux dessins de The Wall de Pink Floyd.

A coté de ça, les vrais acteurs sont noms aussi. Outre la très bonne prestation d’ Eric Elmosnino dans le rôle de Gainsbourg, c’est la trop courte apparition de Phillippe Katerine dans le rôle de Boris Vian qui m’a marqué. Une justesse folle par rapport au personnage (tout en gardant une certaine liberté) …

Le prof dans The Wall

Si la présence d’animations dans ce film m’avait un peu surpris, je m’attendais au coté comédie musicale… Le tout un peu déjanté et avec beaucoup d’humour. Mon regret, c’est qu’au final ce film ne s’intéresse qu’a la transformation de Lucien Ginsburg en Serge Gainsbourg puis à ces conquêtes féminines. Montrant, aux travers d’elles, son envolée puis sa déchéance … Dommage, j’aurais aimé voir d’autres aspects de sa personne.

Bref, Gainsbourg – (vie héroïque) est un bon film. Il ne faut cependant pas le prendre comme l’histoire de la vie de Serge Gainsbourg. Voyez plutôt là un conte sur la vie de Serge Gainsbourg, Sa Gueule et ses compagnes.

Quelque part, un homme comme ça ne peut avoir que des choses intéressantes à raconter. Puis connaitre les coulisses du pouvoir, et souvent de l’Histoire, peut être assez passionnant. Quatrième de couverture:

Jacques Chirac ne parle pas facilement de lui-même. Pudique et secret, il se raconte ici pour la première fois. Dans un style vivant et direct, non dénué d’humour, il évoque ses origines familiales, sa jeunesse aventureuse et ses débuts en politique, depuis son élection en 1967 comme député de Corrèze, qui lui a permis de s’imposer très vite dans un milieu pour lequel il ne se sentait pas prédestiné.
Ce volume couvre les soixante-trois premières années de sa vie, jusqu’à son élection à la présidence de la République en 1995.

J’ai longtemps été bercé par l’image du Chirac sympathique, un peu bourru et plutôt limité. Le fameux Chirac des Guignols: Mangez des pommes !. Bien qu’il n’ait jamais vraiment cherché à démentir cette image, on se rend compte grâce à Chaque pas doit être un but que Jacques Chirac est bien plus que ça. Il apparait comme un homme cultivé, amoureux d’histoire, de civilisations et de littérature …

Ce premier opus de ses mémoires nous le présente comme un homme de coeur qui a des valeurs et qui y est fidèle. C’est d’ailleurs là que le bas blesse à mon sens … En effet, tout ce que nous montre ce livre, c’est le coté positif de Chirac. Ses mauvais actes, ses erreurs ne sont jamais évoqués.

C’est très certainement pour ça que les fameuses affaires (emplois fictifs et compagnie) ne sont pas du tout abordées. Dommage, j’aurais aimé avoir le point de vue de Jacques Chirac là dessus.

En commençant Chaque pas doit être un but, j’ai eu une bonne impression: Jacques Chirac y parle de sa vie personnelle. Malheureusement, ce coté est très vite éclipsé par la politique. Certes, la politique est intéressante. Mais j’aurais aimé, par exemple, savoir l’impact de sa carrière sur sa vie avec Bernadette ou ses enfants …

Bref, même si il n’est pas désagréable à lire, j’ai été quelque peu déçu par le premier tome de ses mémoires… Malgré les quelques anecdote assez amusantes.

ISBN: 978-2841113934

C’est alors que les choses allaient au plus mal, que tout le monde l’avait laissé pour mort qu’il s’est décidé, avec l’aide de Philippe Kieffer, a écrire ses mémoires. Cela donne Confessions d’un Babyboomer. Voici le pitch:

« Je crois que je n’ai jamais fait autre chose que de me mettre en scène. Transformer ma vie en cinéma. Et, ce qu’on va faire, là, c’est d’essayer de mettre bout à bout et dans le bon ordre des dizaines de séquences, des centaines de plans qui me restent en mémoire.  » Pour se confesser, Thierry Ardisson aurait pu se contenter d’aller voir un prêtre, mais il s’est adressé à un journaliste. Cela donne Confessions d’un baby-boomer, un livre où il énumère tous ses péchés : le pape, la pop, la dope, le Palace, la presse, le punk, la pub, le PAF, la hype, les hippies… Des péchés qui sont ceux d’une génération. Une génération qui a préféré Lennon à Lénine et Stallone à Staline. Une génération qui n’a pas changé le monde, mais qui s’est bien amusée.

Une fois la dernière page de Confessions d’un Babyboomer lue, je me suis posé une question: Mais où est le subversif ?. De la part de Thierry Ardisson, je m’attendais à de la drogue, du sexe et du Rock’n’Roll à profusion. Et bien, que nenni ! Enfin si, il en a, mais dans des quantités plutôt limitées.

Confessions d’un Babyboomer fait à peu près tout le tour de la carrière et de la vie de Thierry Ardisson. Je dis à peu près car on reste tout de même sur sa faim. Les points les plus intéressants ne sont pas les plus creusés. Dommage ! Le livre nous aide quand même à mieux comprendre Thierry Ardisson. Il apparait comme étant plus touchant.

Sur la forme, Confessions d’un Babyboomer a été écrit comme une interview. Dans le fauteuil: Thierry Ardisson, aux fiches: Philippe Kieffer. C’est d’ailleurs assez amusant de voir les retranscriptions de conversations entre les deux hommes. Cela montre une chose: Thierry Ardisson veut tout contrôler: même son livre ! C’est d’ailleurs ce qui me fais parfois douter de la sincérité de ces mots … Seuls ses proches peuvent juger.

Ainsi, Confessions d’un Babyboomer est un livre agréable à lire. On apprends pas mal de choses sur Thierry Ardisson; on le voit autrement. Maintenant, quant à savoir si tout est vrais … En tout cas, une chose est claire: Ardisson est le roi du concept. Il le prouve encore avec son livre !

ISBN Poche: 978-2290353639

Ce livre est, selon les amateurs, l’un des meilleurs livres d’Amélie Nothomb. L’histoire de fond est assez simple: la jeunesse de l’auteur. Mais c’est la façon de traiter l’histoire de fond qui est très originale; quatrième de couverture:

Parce qu’elle ne bouge pas et ne pleure pas, se bornant à quelques fonctions essentielles – déglutition, digestion, excrétion -, ses parents l’ont surnommée la Plante. L’intéressée se considère plutôt, à ce stade, comme un tube. Mais ce tube, c’est Dieu. Le lecteur comprendra vite pourquoi, et apprendra aussi que la vie de Dieu n’est pas éternelle, même au pays du Soleil levant… Avec cette « autobiographie de zéro à trois ans », la romancière de Stupeur et tremblements nous révèle des aspects ignorés de sa personnalité et de la vie en général, tout en se montrant plus incisive, plus lucide et plus drôle que jamais.

Pour moi, Métaphysique des tubes peut être séparé en deux parties distinctes. Et j’ai une opinion assez différente de chacune des parties. La première trace la vie de l’enfant qu’est Amélie Nothomb de la naissance à 2 ans. C’est là qu’elle se considère comme un tube: déglutition, digestion et excrétion.

Une théorie qui pourrait être intéressante, mais qui est trop réductrice à mon humble avis. Et puis, avouons le, cette partie n’est pas passionnante du tout. Ce qui est assez troublant, c’est la façon dans l’auteur parle d’elle-même à la 3ème personne (oui, elle n’a pas encore conscience du moi).

Mais heureusement, il y a la seconde partie qui est beaucoup plus passionnante. Et en plus, c’est la plus longue des deux. Il s’agit de voir le monde japonais au travers des yeux d’un enfant de 2 à 3 ans. Et le plus intéressant, c’est que cette vision est retranscrite avec la plume mature d’un adulte.

C’est très drôle, c’est tendre, c’est innocent. Il est tout de même quelque fois énervant de voir cette gamine se prendre littéralement pour Dieu ! Et puis, après le jour de ses 3 ans, plus rien. C’est d’ailleurs les derniers mots de Métaphysique des tubes: Ensuite, il ne s’est plus rien passé. Comme si cette année au Japon était le paradis, SON paradis.

Bref, une oeuvre aussi intéressante que captivante. Attention cependant à ne pas se laisser décourager par un éventuel manque d’attrait pour la première partie: le reste en vaut la peine. Avec Métaphysique des tubes, mon intérêt pour Amélie Nothomb est croissant. Mais ce n’est pas encore vraiment ça. Je pense que je vais renouveler une nouvelle fois l’expérience avec une de ses œuvres.

ISBN Poche: 978-2253152842

C’est l’histoire d’un homme devenu un jouisseur pour se venger d’être quitté, d’un père cynique parce que son coeur était brisé. C’est l’histoire d’un grand frère qui a tout fait pour ne pas ressembler à ses parents, et d’un cadet qui a tout fait pour ne pas ressembler à son grand frère. C’est l’histoire d’un garçon mélancolique parce qu’il a grandi dans un pays suicidé, élevé par des parents déprimés par l’échec de leur mariage. C’est l’histoire d’un pays qui a réussi à perdre deux guerres en faisant croire qu’il les avait gagnées, et ensuite à perdre son empire colonial en faisant comme si cela ne changeait rien à son importance. C’est l’histoire d’une humanité nouvelle, ou comment des catholiques monarchistes sont devenus des capitalistes mondialisés. Telle est la vie que j’ai vécue : un roman français.

C’est un soir de janvier 2008 que Frédéric Beigbeder se fait arrêter en flagrant délit pour avoir consommé de la cocaïne sur le capot d’une voiture en pleine rue. Il passe alors un peu moins de 48 heures en garde à vue. C’est long 48h dans une cellule. Le temps pour lui de se remémorer ses souvenirs d’enfance oubliés … Et d’en faire un livre.

Un roman français suit deux axes : le premier concerne son arrestation, sa garde à vue et les conditions françaises de détention en général. Le second, plus intimiste, concerne son passé d’enfant et d’adolescent. Il s’agit de tout ce qui à fait que Frédéric Beigbeder est ce qu’il est aujourd’hui.

Ces axes nous montrent deux Beigbeder. L’un moins crédible que l’autre. Le premier Beigbeder cherche à nous convaincre du piètre état de la Justice française. Il veut dénoncer les conditions de détentions et le traitement des détenus. Malheureusement, son discours manque de conviction, de verve. Tout le monde ne peut mener ce genre de combat.

Dans la seconde partie de Un roman français (qui est en fait entremêlée à la première partie), on y découvre un Beigbeder plus mélancolique, plus nombriliste (normal, c’est une autobiographie), mais aussi largement plus convaincant. On y apprend comment l’enfant est devenu à la fois un bon romancier, mais aussi un serial noceur, un oiseau des nuits parisiennes, bref quelqu’un de superficiel, de bling bling.

Cette autobiographie est très bien écrite et plutôt romancée. Le plus agréable, c’est la façon dont Beigbeder intercale des souvenirs d’enfance et leurs conséquences sur sa condition d’adulte. Le roman s’inscrit dans la lignée des précédentes œuvres de Beigbeder par les formules et le style accrocheur. Même si, par moments, on s’ennuie un peu dans la description de souvenirs qui sont communs à tous les enfants de son époque.

Par contre, le fond de Un roman français en fait une œuvre totalement différente des précédents de Beigbeder : plus intime, plus vrais, moins clinquant. Ainsi, ce livre est une lecture que je conseille à tous ceux qui ont apprécié les précédents romans de Beigbeder. Pour ceux qui découvrent l’auteur, un petit passage par L’amour dure trois ans ou Au secours pardon serait peut-être préférable avant.

ISBN: 978-2246734116

Mais que diable Amélie-san allait-elle faire dans cette galère ? C’est la question qu’on se pose en découvrant l’invraisemblable traitement auquel la jeune narratrice, double à peine voilé de l’auteur, est confrontée lors d’un emploi de quelques mois au Japon. Embauchée par la compagnie Yumimoto, Amélie espère bien pouvoir faire ses preuves dans ce pays qui la fascine tant depuis qu’elle y a séjourné enfant. C’est sans compter sur la subtilité des règles tacites qui régissent la société japonaise, sans compter encore sur le mépris de Mle Mori, sa supérieure. Les humiliations et les vexations se succèdent et la soumission s’installe : Amélie pensait être traductrice, elle finira dame pipi de l’entreprise…

Stupeur et Tremblements est un livre très court (il m’a fallu un peu plus de 3 heures pour le lire). L’avantage de ce format, c’est que l’on n’a pas le temps de s’ennuyer. Heureusement d’ailleurs car l’histoire est bien pauvre en rebondissement et/ou suspens. Le récit suit une trame rectiligne.

D’un autre coté, j’ai été assez impressionné par l’analyse du monde professionnel japonais. Elle me semble criante de vérité (du peu de connaissance que je peux en avoir). Et puis le choc des cultures (occidentale / nippone) y est assez impressionnant. Cela crée des situations assez drôle.

Donc, un livre qui se lit bien pour la simple et bonne raison qu’il est court … Mais il ne peux rivaliser avec les plus grandes œuvres d’Amélie Nothomb.

ISBN – Poche: 978-2253150718

C’est Audrey Tautou qui a été choisie pour jouer le rôle de Coco. Je pense qu’il n’est plus nécessaire de présenter celle qui a transcendé le rôle d’Amélie Poulain. A ses cotés se trouvent Benoît Poelvoorde (Podium, Le Boulet, Narco ou encore Atomic Circus) et Alessandro Nivola. Voici le synopsis:

Une petite fille du centre de la France, placée dans un orphelinat avec sa soeur, et qui attend en vain tous les dimanches que son père vienne les chercher.
Une chanteuse de beuglant à la voix trop faible, qui affronte un public de soldats éméchés.
Une petite couturière destinée à refaire des ourlets dans l’arrière-boutique d’un tailleur de province.
Une apprentie-courtisane au corps trop maigre, qui trouve refuge chez son protecteur Etienne Balsan, parmi les cocottes et les fêtards.
Une amoureuse qui sait qu’elle ne sera  » la femme de personne « , pas même celle de Boy Capel, l’homme qui pourtant l’aimait aussi.
Une rebelle que les conventions de l’époque empêchent de respirer, et qui s’habille avec les chemises de ses amants.
C’est l’histoire de Coco Chanel, qui incarna la femme moderne avant de l’inventer.

Si il est une chose que l’on ne peut pas enlever à ce film, c’est l’excellent jeu de ses acteurs. Audrey Tautou est tout simplement extraordinaire dans le rôle de Coco. Elle arrive à incarner une androgynie assez troublante au final. Benoit Poelvoorde interprété à merveille le rôle de Etienne Balsan. Il arrive à être un trublion un peu salaud tout en restant très attachant. Ca change de le voir dans un tel rôle (on est plus habitué aux comédies). Alessandro Nivola, qui n’est pas très connu quant à lui, excelle dans le rôle de l’anglais flegmatique.

A l’opposé, l’histoire est beaucoup moins bonne. En fait, tout est centré sur un personnage au destin extraordinaire: Coco Chanel. Oui, mais un bon personnage ne suffit pas à faire une bonne histoire. Le film traine en longueur. Au final, en 1h50, il n’y a rien eu de véritablement captivant. Ca manque de punch, d’intrigue, de dramatique …

Bref, vous l’aurez compris, j’ai aimé les acteurs, mais pas le film.

Plus d’infos sur ce film

C’est maintenant chose faite, je viens de finir l’histoire de cet homme qui a fasciné et terrorisé plusieurs pays et qui est mort avec le statut d’ennemi public 7 ans avant que je ne naisse. Présentation de l’éditeur:

Jacques Mesrine enchaîne cambriolages, braquages, enlèvement, et évasions… Il devient « Ennemi public n° 1  » dans les années 70. Il est arrêté en 1973. Emprisonné dans les quartiers de haute sécurité (QHS) de la Santé et de Fleury-Mérogis, il rédige son autobiographie – L’Instinct de mort – dans laquelle, avant même d’être jugé, il assume l’ensemble de sa « carrière ». Le 8 mai 1978, Mesrine s’évade du QHS de la prison de la Santé en compagnie de François Besse – une évasion spectaculaire… Il entame une cavale ponctuée de braquages. L’un de ses objectifs est aussi, par ses actions, de lutter pour la suppression des QHS. Le 2 novembre 1979, Mesrine, « le Grand » comme l’ont surnommé les membres de la brigade de recherche et d’intervention (BRI), est tué par l’antigang, au volant de sa BMW, porte de Clignancourt à Paris. Depuis cette mort, Jacques Mesrine est considéré comme une légende dans notre pays, et une idole chez les jeunes…

La première chose qui me vient à l’esprit concernant ce livre, c’est que Mesrine semble très honnête. Dans le sens où il avoue ses actes (sans excuses), ses erreurs et ses faiblesses. Mais il nous apprends aussi qu’il n’était pas qu’un porte flingue. Cet homme avait une éthique, un code de l’honneur (et ça se vérifia dans les faits). Si vous n’étiez pas de son milieu, si vous n’étiez pas au travers de son passage volontairement: vous ne risquiez rien. Vous vous attaquiez à lui ou à ses amis: vous aviez du souci à vous faire.

Il ne faut pas se leurrer non plus: cet homme était un cambrioleur, braqueur, meurtrier, … Le récit en lui même est très prenant. Tout d’abord parce que l’histoire est très intéressante (c’est pas tout les jours qu’un ennemi public n°1 raconte sa vie). Mais surtout parce que le livre est très bien écrit !

Même si certains passages sont assez crus, l’écriture est très fine et agréable. Quelques passages relèveraient même de la poésie. Il n’est pas rare d’avoir le sourire aux lèvres en lisant certaines remarques ou situations cocasses. De même, ses analyses sur la société, les hommes et plus particulièrement les prisons sont véritablement intéressantes.

Bref, un livre à lire ! Et ce, même si vous avez déjà vu L’instinct de mort le film. En effet, on se rend compte que c’est vraiment inspiré du livre. Pas mal de libertés ont étés prises lors de la réalisation du film. Et puis, même si l’histoire de Jacques Mesrine ne vous intéresse pas particulièrement: le livre vaut le coup !

Je vous laisse avec les quelques mots qui clôturent ce livre (et qui ont inspiré la chanson de Trust):

Oui, madame!
Il tourne, il tourne en des milliers de pas qui ne mènent nulle part
Dans un monde-béton, aux arbres de barreaux fleuris de désespoir
Inhumain…, rétréci…, sans aucun lendemain.
Sa pitance est glissée sous une grille à terre
Et dans un bol l’eau… pour qu’il se désaltère.
Il est seul…, sans soleil
Et n’a même plus son ombre.
Infidèle compagne, elle s’en est allée
Refusant d’être esclave de ce vivant mort-né.
Il tourne…, il tourne et tournera toujours
Jusqu’au jour où vaincu en animal blessé
Après avoir gémi en une unique plainte
Il tombera à terre et se laissera crever
Pour trouver dans la mort sa seule liberté.
Je vous vois une larme…!
Pourquoi vous attrister ?
- Pauvre chien, me dites-vous !
En voilà une erreur…
C’est un homme, Madame,
Il est emprisonné.
C’est celui que vos pairs ont si bien condamné
En rendant la justice au nom des libertés.

Fleury-Mérogis…
Un jour de septembre 1976
où j’existais si peu
que je n’étais même pas « personne ».
MESRINE

ISBN: 978-2081221901