Joué par Ramzy Bedia (sans Eric), Anne Marivin (Les Petits mouchoirs, Le Siffleur et Bienvenue chez les Ch’tis) et Géraldine Nakache (Tout ce qui brille et RTT). Synopsis:

Lorsque Justine Lacroix, charmante journaliste télé cantonnée à la rubrique « chiens écrasés » rencontre un séduisant chirurgien urgentiste, c’est tout de suite le coup de foudre…Et le début d’une grande histoire d’amour.
La jolie blonde parisienne et le grand brun de Nanterre deviennent vite inséparables, mais il y’a juste un petit détail que Justine a oublié de prendre en compte : l’homme qu’elle aime est… Arabe, enfin « Français issu de l’immigration ».
Un détail pour Justine et Djalil mais pas pour leurs familles respectives, les Lacroix et les Boudaoud…

Une chose est sûre, le générique d’introduction du film est assez surprenant. Surprenant car il est très bien fait, très naturel, astucieux et agréable. Mais, malheureusement, c’est bien la seule partie du film qui soit dans la même veine.

En effet, Il reste du jambon ? est un film assez commun. Non pas sur le scénario (quoi que), mais plutôt sur les clichés qu’il expose. C’est une série de lieux communs. L’arabe joue son rôle d’arabe. La française un peu bourgeoise joue son rôle aussi.

C’est tantôt Françoise la française chez les touaregs, tantôt Aziz à Neuilly. En fait, il faut prendre ce film totalement au second degré. Dés lors, il devient une comédie pas trop mauvaise. Pour tout dire, les situations portent alors à sourire. Et ce, malgré un Ramzy qui manque un peu trop de crédibilité à mon goût …

Bref, Il reste du jambon ? est une comédie légère. Par contre, on repassera pour le coté sociologique des différences culturelles au sein d’un couple. Le film n’en couvre que les clichés.

Alors totalement inconnu pour nous, il s’avère que Mon tonton Marc … est un One Woman Show. Présentation:

Morgane Lavoine la nièce de…Vous voyez qui je veux dire?Peu de gens en savent autant sur lui que son adorable petite nièce.Le souci c’est que la « Morgane » en question est complètement déjantée et sa « vérité » semble souvent très éloignée de l’image qu’on a de la star.Un Spectacle délirant qui écorche et taquine le monde du show bizz à travers l’image d’une des plus grandes icônes de la chanson française actuelle.

De prime abord, Morgane Lavoine apparait comme quelqu’un de candide, un peu jeune fille. Mais il en est rien: elle cache un véritable personnage. Quoi que, je devrais plutôt dire « plusieurs personnages », tant elle sait multiplier les rôles. Il en est de même pour les talents. Que ce soit la danse, les imitations ou le chant, elle maitrise ses sujets.

Au début, je craignais que son nom soit sont seul argument. Mais non, même si tout son spectacle est basé sur son lien de parenté avec Marc Lavoine, elle apporte un véritable plus, une véritable énergie. Elle aurait été la nièce de Robert Tripoux, s’eut été la même.

Comme elle aime en rire, son spectacle est tout de même encore un peu trop frais. Certains passages pourraient être gommés, d’autres pourraient être mis en avant. Ceci, afin de rendre sa représentation plus rythmée. Un petit travail sur les voix off ne serait pas de trop non plus.

Au final, ces derniers points sont simples à résumer: il s’agit des inconvénients quand on va voir les première représentations d’un bon One Woman Show… Malgré cela, je ne saurais que vous conseiller d’aller la voir sur scène.

Plus d’informations sur le site officiel de Morgane Lavoine

C’est l’histoire d’un homme qui reçoit la visite de son cancer.  » Bonjour, lui dit le cancer, je suis votre cancer. Je me suis dit que ça serait peut-être pas mal de faire un petit peu connaissance… « 

Je me demandais pourquoi on parlait si peu de ce film. Le bruit des glaçons est quand même le dernier Dupontel quoi … Après l’avoir vu, je comprends beaucoup mieux cette faible communication ! En effet, ça faisait longtemps que je n’avais pas été aussi déçu par un film !

Pourtant tout est là: un duo d’acteurs qui fonctionne plutôt pas mal et une histoire de fond totalement décalée et prometteuse. On a même des saynètes hilarantes (quand Dujardin raconte sa journée au vin blanc, c’est totalement délirant).

Mais tout cela mis ensemble ne fonctionne pas. Le déroulement du film est confus. Des scènes entières sont totalement incompréhensibles. Et puis pour le choix des musiques: on repassera ! L’ambiance globale de ce film est assez lourde, assez froide (en même temps, vu le sujet …).

Pour être franc, je ne me suis pas autant ennuyé au cinéma depuis Mademoiselle Chambon. Dernier point négatif à mon sens: la façon d’ignorer, l’air de rien, le problème de la pédophilie (ou du moins, le détournement de mineur) sans lui donner une once de gravité.

Ainsi donc, je vous déconseille totalement Le bruit des glaçons. Attendez quelques mois, et vous trouverez sur YouTube des compilations des meilleures scènes. Ca devrait durer 2 minutes …Edit: en fait non, regardez la bande annonce, elle contient déjà tout …

Réalisé par Matthew Vaughn, Kick-Ass a un casting pour le moins étonnant. En effet, il réuni deux acteurs connus: Nicolas Cage et Mark Strong (Lord Blackwood dans Sherlock Holmes) et de jeunes inconnus: Aaron Johnson, Chloe Moretz et Christopher Mintz-Plasse. Les trois premiers rôles sont attribués à ces inconnus. Le synopsis, quant à lui, donne tout de suite le ton:

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

Pour moi, ce film allait être une totale surprise ou une complète déception. Et bien ce sera la surprise ! J’ai rigolé à pas mal de moments dans ce film. Je m’attendais a un humour potache et très teen movie, mais non. L’humour vient à la fois des images, des situation et des dialogues: c’est bien dosé; juste ce qu’il faut. Ça me fait penser un peu à Les beaux gosses.

Pour le coté super-héro, je dois vous avouer que je suis loin d’être un spécialiste de comics. Mais ce que je peux dire, c’est que je trouve Kick-Ass beaucoup moins fade que les derniers films de super-héros que j’ai pu voir ces derniers temps. Ce film revitalise vraiment un genre qui commence, selon moi, à s’enfermer dans ses codes.

Troisième coté de ce film: l’action. Enfin, je parle d’action, je devrais plutôt parler de violence. Avouons le, certaines scènes sont quand même assez gore pour un public non-averti. On aime ou on n’aime pas. Personnellement, j’ai trouvé que ça rentrait bien dans le cadre général du film.

Bref, vous l’aurez compris, Kick-Ass a été une très bonne surprise pour moi. Un film que je vous conseille si vous aimez l’action, les super-héros et l’humour.

Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble d’une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.
Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible.
Mais tout ce qui brille…

Tout ce qui brille est un film assez étonnant. Voyant les bandes annonces et le synopsis, je m’attendais à une comédie française de seconde zone. Mais non, c’est un film de premier plan. On pourrait même dire qu’elle est dans la lignée de LOL. D’ailleurs, à bien y regarder, ce projet a été porté par Lisa Azuelos (qui n’est autre que la réalisatrice et scénariste de LOL).

Ce film est très punchy et drôle. On relèvera quelques très bons gags. D’autres, beaucoup plus plats. Sur le fond, Tout ce qui brille, c’est l’histoire de deux jeunes filles qui rêvent de progresser socialement. N’ayant même pas le bac, elles décident de se mêler aux nantis des nuits parisiennes …

Bien que les deux héroïnes soient assez inventives et dégourdies, elles n’en restent pas moins arrivistes et malhonnêtes dans leurs pratiques. La seule chose qui semble sincère entre ces deux personnages, c’est leur amitié. D’ailleurs, on a l’impression que cette amitié dépasse le simple cadre du tournage.

Du coté du reste du casting, Audrey Lamy m’a fait pensé pendant tout le film à Marie Anne Chazel. Peut-être est-ce la voix, le physique ou bien simplement un tout. Pour finir, on appréciera la présence de Simon Buret (le chanteur de AaRON) qui ressemble toujours autant à Matthew Bellamy (le chanteur de Muse).

Bref, Tout ce qui brille est une surprise si on s’attend à un film de seconde zone. Un bon film, mais sans plus. Une première moitié bien cadencée, une seconde un peu plus lourde.

L’Arnacoeur est une comédie romantique de Pascal Chaumeil avec Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier et surtout: François Damiens ! Synopsis:

Votre fille sort avec un sale type ? Votre soeur s’est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ? Aujourd’hui, il existe une solution radicale, elle s’appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel. Sa méthode : la séduction. Sa mission : transformer n’importe quel petit ami en ex. Mais Alex a une éthique, il ne s’attaque qu’aux couples dont la femme est malheureuse.
Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?

Pour faire simple, L’Arnacoeur tient ses promesses. Pour une fois, tout n’est pas dans la bande annonce. Le film apporte un réel plus au niveau de la comédie. Sans être quelque chose de fin, le scénario est très bien fait. Certes, on est pas dans l’originalité extreme, mais L’Arnacoeur est un film intelligemment joué.

En effet, Romain Duris rentre parfaitement dans son rôle de faux séducteur. Il fait preuve d’une inventivité extreme pour arriver à ses fins. Vanessa Paradis est, comme à son habitude, une tout aussi bonne actrice. Mention spéciale à François Damiens qui a su, grâce à ces grimaces, accents et répliques, me faire exploser de rire.

Bref, L’Arnacoeur est un film qui tient ses promesses: une très bonne comédie romantique avec des acteurs talentueux. Par contre, ne vous attendez pas à ressortir de la salle en étant grandi: c’est seulement un divertissement

Coté synopsis, c’est bien léger: Il vas avoir 36 heures pour devenir un Mac. Du coup, je vais vous le faire: prenez la trame de fond de Le Siffleur (c’est à dire le frère sage qui remplace le frère turbulent), ajoutez le coté extravagant de José Garcia et vous avec Le mac.

Vous l’aurez compris, le scénario est vraiment bancal. En fait, il fait l’aller retour entre deux mondes. Celui de l’invraisemblable: comme par hasard, on retrouve le frère jumeau du truand juste quand on a besoin de le remplacer … Et puis le monde du vu et re-vu: deux frères qui sont totalement différents mais dont l’un devra remplacer l’autre.

Puis derrière ça il n’y a pas grand chose: quelques gags assez amusants. Le mac exploite à fond ses seconds rôles. Seulement ces derniers sont on-ne-peut-plus caricaturaux: les hommes de mains assez limités, les pin-up complètement écervelées, … Bienvenue dans le monde des clichés.

Bref, Le mac avait été annoncé comme la comédie de l’année. En dehors d’un José Garcia survolté, ce film n’apporte pas grand chose …

I Love You Phillip Morris est vraiment la comédie américaine du moment. Réalisé par John Requa et Glenn Ficarra, ce film met en scène Jim Carrey et Ewan Mc Gregor. De toutes façon, vu la promo que les deux ont fait en France, vous n’avez pas pu les louper … Synopsis:

L’histoire vraie d’un ex-flic, ex-mari, ex-arnaqueur aux assurances, ex-prisonnier modèle et éternel amant du codétenu Phillip Morris. Steven Russell est prêt à tout pour ne jamais être séparé de l’homme de sa vie. Ce qui implique notamment de ne pas moisir en prison. Jusqu’où peut-on aller par amour? Très loin si l’on en croit l’histoire incroyable de Steven Russell, un génie de l’évasion rattrapé par son romantisme.

Jim Carrey dans la peau de Steven Russel

En allant voir I Love You Phillip Morris, je m’attendais à une pure comédie. Pour être franc, je pensais trouver un film dans la digne lignée de Ace Ventura (ou autre comédies avec Jim Carrey). Et bien ce n’est pas ça ! Enfin, pas principalement. Si je devais qualifier ce film, je dirais que c’est un film d’arnaques (un peu à la Attrape moi si tu peux), une comédie et une romance gay.

Dès le début, le ton est donné: c’est vif, émouvant et quelque fois un peu border line (voir trash). Mais ça reste toujours juste. On sent que Jim Carrey a repoussé ses limites. Il n’est pas le seul: Ewan Mc Gregor joue aussi dans un registre inhabituel pour lui. Bref, les deux acteurs nous livrent une très belle performance.

La rencontre entre Steven Russel et Phillip Morris

Mais tout cela s’essouffle aux alentours de la moitié du film. On sent qu’il y a une forte hésitation entre la comédie romantique gay et l’arnaque; dommage. Mais ce qui sauve le tout, c’est que le film repart de plus belle en s’approchant de la fin. On découvre les manoeuvres toujours plus hallucinantes de Steven Russell.

Bref, I Love You Phillip Morris est un film intéressant et divertissant. En même temps, avec l’histoire vraie de la vie étonnante de Steven Russell, cela aurait été dommage de faire un mauvais film. Ha, et oui, j’allais oublier: Phillip Morris, aucun rapport avec les cigarettes…

Pour les autres (y compris moi), il faudra se contenter pour le moment des bandes annonces et du synopsis. Mais, à priori, ce devrait être un très bon film … En tout cas, le casting donne envie: Romain Duris, Vanessa Paradis, Julie Ferrier et mon idole: François Damiens. Synopsis, puis bande annonce:

Votre fille sort avec un sale type ?
Votre soeur s’est enlisée dans une relation passionnelle destructrice ?
Aujourd’hui, il existe une solution radicale, elle s’appelle Alex. Son métier : briseur de couple professionnel.
Sa méthode : la séduction.
Sa mission : transformer n’importe quel petit ami en ex.
Mais Alex a une éthique, il ne s’attaque qu’aux couples dont la femme est malheureuse.
Alors pourquoi accepter de briser un couple épanoui de riches trentenaires qui se marie dans une semaine ?

Pour gagner ces deux invitations, il vous suffit de publier un commentaire ici même. Profitez en pour me dire quel est le rôle dans lequel vous avez préféré François Damiens (si vous le connaissiez avant …). Je procéderais au tirage au sort lundi 15 janvier 2010 au matin. Quelques petits détails sur le concours:

• Une seule participation par personne.
• Vous devez indiquer un email valide dans le commentaire (pour que je puisse vous re-contacter).
• Si le gagnant de répond pas d’ici le Mardi 16 au soir, je serais obligé faire un nouveau tirage au sort.
• Ces invitations sont nominatives et ne peuvent être cédées.
• Il s’agit bien d’un lot de 1×2 invitations.
• La projection se déroule à Paris le jeudi 25 février 2010.

Bonne participation !

Dans cette version de Sherlock Holmes, le célèbre enquêteur est incarné par Robert Downey (Tony Stark dans Iron Man et L’Incroyable Hulk). Il est accompagné par Jude Law (Errol Flyn dans Aviator) dans le rôle du Docteur Watson. Le synopsis, quant à lui, correspond parfaitement à un Sherlock Holmes:

Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes… Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l’intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l’observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable…
Mais une menace sans précédent plane aujourd’hui sur Londres – et c’est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l’ennui et la mélancolie.

Oubliez l’image que vous aviez de Sherlock Holmes jusque là. Cette version de 2010 a été profondément rajeunie. Bien que l’époque dans laquelle se déroule l’intrigue n’ait pas changée, le film a été remis au goût du jours. Beaucoup plus frais, beaucoup plus d’action et plus d’humour « moderne ».

Car c’est bien l’humour qui fait sortir quelque peu ce film du lot. J’ai particulièrement apprécié l’approche duettiste du couple Holmes / Watson. Si on devait faire une analogie avec une autre œuvre, je dirais que c’est comme House / Wilson (dans la série House). Holmes étant largement moins irascible que House…

Le duo Holmes & Watson dans Sherlock Holmes

Au niveau des scènes d’actions, la réalisation est assez innovante. En effet, Holmes décompose mentalement son action de façon très lente. Ensuite, l’action se passe en temps réel. Ça permet de transcrire fidèlement la réflexion intense et rapide au personnage. Et puis, on comprends mieux ce qui se passe dans les 15 secondes que durent réellement la scène.

Par contre, je pense que les véritables fans de Sherlock Holmes seront plus que déçus par ce film. En effet, le scenario de l’enquête en elle-même me semble plutôt chancelant. On est loin d’être à la hauteur d’une intrigue de Sir Arthur Conan Doyle. Ainsi, ce film est à prendre comme une comédie policière se déroulant au XIXème siècle avec pas mal d’action. Pas comme un Sherlock Holmes. Un bon film néanmoins.

Ceux qui ont vu ce film en VF et qui ont l’oreille auront remarqué par mal de voix connues. Personnellement, je me souviens avoir entendu la voix française de Jack Shephard (Lost) pour le Docteur Watson. Le plus marquant, c’est Lord Blackwood avec la voix de française de Daniel Craig (alias James Bond)…

Le personnage principal est incarné par George Clooney (I just want a Nespresso). il est entouré d’Anna Kendrick (présente dans les deux derniers Twilight), Jason Bateman (Jeux de Pouvoir et Hancock) et Zach Galifianakis (le barbu de Verry Bad Trip). Synopsis:

L’odyssée de Ryan Bingham, un spécialiste du licenciement à qui les entreprises font appel pour ne pas avoir à se salir les mains. Dans sa vie privée, celui-ci fuit tout engagement (mariage, propriété, famille) jusqu’à ce que sa rencontre avec deux femmes ne le ramène sur terre.
Ryan Bingham est un collectionneur compulsif de miles aériens cumulés lors de ses incessants voyages d’affaire. Misanthrope, il adore cette vie faite d’aéroports, de chambres d’hôtel et de voitures de location. Lui dont les besoins tiennent à l’intérieur d’une seule valise est même à deux doigts d’atteindre un des objectifs de sa vie : les 10 millions de miles.

In the Air démarre très bien. Le début nous promet un film excellent. C’est plein d’humour, d’ironie et de situations amusantes. Plein de petits détails qui font sourire. Georges Clooney rentre très bien dans son rôle de business man cynique et efficace. Un professionnel du licenciement économique. Il rayonne dans ce rôle.

Georges Clooney et Anna Kendrick dans In the Air

En fait, c’est lui (et son rôle) qui font le principal attrait de In the Air. Mais, malheureusement, les choses se gâtent quand il se rend compte que sa philosophie de vie n’est plus possible. En effet, il ne peut plus vivre sans attache, sans amour, sans biens. Le fait de donner cette morale est une très bonne idée …

Seulement, c’est à partir de ce moment là que le film perd tout son charme. L’histoire devient plus lente. On n’y retrouve pas l’humour et l’ironie qui promettait tant pendant la première partie. Bref, ce n’est pas convaincant. Et puis la fin m’a vraiment laissé sur ma faim (sans aucun mauvais jeu de mot).

Ainsi, In the Air n’est pas un mauvais film, au contraire. Mais malheureusement, il ne tient pas ses promesses durant toute sa durée. Dommage.

Ce film, réalisé par John Requa et Glenn Ficarra s’annonce comme étant la future comédie du moment. C’est du Jim Carrey comme on le connaît, comme on l’aime. On appréciera aussi le couple homosexuel qu’il forme avec Erwan Mc Gregor. Le synopsis et la bande annonce donnent vraiment envie:

L’histoire vraie d’un ex-flic, ex-mari, ex-arnaqueur aux assurances, ex-prisonnier modèle et éternel amant du codétenu Phillip Morris. Steven Russell est prêt à tout pour ne jamais être séparé de l’homme de sa vie. Ce qui implique notamment de ne pas moisir en prison. Jusqu’où peut-on aller par amour? Très loin si l’on en croit l’histoire incroyable de Steven Russell, un génie de l’évasion rattrapé par son romantisme.

Pour gagner ces deux invitations, il vous suffit de publier un commentaire ici même. Indiquez dans celui-ci quel est votre film préféré où Jim Carrey tient le rôle principal. Je procéderais au tirage au sort dimanche 17 janvier 2010 à minuit. Quelques petits détails:

• Une seule participation par personne.
• Vous devez indiquer un email valide dans le commentaire (pour que je puisse vous re-contacter).
• Si vous ne répondez pas d’ici le Mardi 19, je serais obligé d’attribuer les places à quelqu’un d’autre.
• Ces invitations sont nominatives et ne peuvent être cédées.
• Il s’agit bien d’un lot de 1×2 places.
• L’avant première se déroule à Paris le 21/01/10.

Bonne participation !

Du coté du casting, on trouve des acteurs bien connus en France: François Berléand, Thierry Lhermitte, Fred Testot et une apparition d’Alain Chabat. On notera aussi la présence de Virginie Efira (que l’on a plus l’habitude de voir sur M6 que dans une salle obscure). Pour le scénario, c’est assez prometteur:

Armand coule une pré-retraite dorée sous le soleil de la Côte d’Azur, entre sa boutique de prêt-à-porter, sa Viviane chérie et… son jardin secret : l’Aline Roc. Une terrasse, vue sur la mer, où, chaque midi, en dégustant sa sole grillée, il s’isole, s’évade et rêve. Oui, mais voilà, l’Aline Roc va être vendu…

Virginie Efira dans Le Siffleur

Le siffleur a été, à mon sens, un révélation pour Fred Testot. Il est totalement sorti de ses rôles habituels. On le voit en blond peroxydé, pratiquant la musculation quotidiennement et s’endormant après avoir lu 3 pages d’un livre. Bref, il joue le beau gosse bien benêt ! On remarquera aussi Viriginie Efira qui incarne à la perfection le rôle de la blonde idiote et entretenue, tout comme le rôle de la femme manipulatrice. Peut être est-ce le début d’une carrière ?

De façon générale, les acteurs jouent très bien leur rôles. Tout les personnage sont très hauts en couleurs. Du coté de la comédie en elle-même, ça se résume en un seul mot: stéréotype … On rajoutera quelques gags potaches à répétition. Bref, c’est assez basique.

Fred Testot dans Le siffleur

Le siffleur est un film assez plaisant, mais il manque cruellement de rythme. En fait, si je devais donner des titres se rapprochant, je dirais Snatch et Pulp fiction dans l’esprit. Mais en beaucoup plus creux, en moins anthologique.

Ainsi, Le siffleur est un film sans prétention, un bon divertissement. Je doute cependant qu’il ne reste dans les esprits bien longtemps …

Arthur vit des jours tranquilles entre Florence, sa compagne depuis cinq ans, et son magasin de sport spécialisé. Tout va parfaitement bien jusqu’au jour où Florence lui annonce sans préavis qu’elle le quitte pour un autre homme, qu’elle va même se marier, qu’elle part vivre désormais à l’étranger. Sous le choc, Arthur est pourtant convaincu que Florence ne sait plus trop ce qu’elle fait. Il n’aura de cesse de la retrouver, même lorsqu’il apprend que le mariage a lieu dans quelques jours à Miami. Il n’est certes pas invité, mais sa décision est prise : il ira à ce mariage.

Au même moment, Emilie Vergano réalise d’une main de maître un vol de tableau dans un célèbre musée parisien pour le compte d’un commanditaire vivant lui aussi à Miami. Arthur et Emilie vont alors se croiser à l’aéroport de Paris en partance pour le continent américain et ne vont plus vraiment se quitter pour une raison assez simple : recherchée par la police, Emilie a placé la toile volée dans le sac d’Arthur. Ce dernier va alors être embarqué dans une aventure qu’il n’avait pas, mais pas du tout, prévu… à l’occasion de ses quelques jours de RTT.

RTT se résume en un seul mot : moyen. C’est un film moyen : pas vraiment mauvais, mais pas bon non plus. C’est une comédie molle, parfois bien lourde. Tout y passe : gag de situation, homosexualité à la Village People, sonnerie de portable ringarde, homme soumis par sa femme, etc … Seule partie originale (et encore) : dans le duo Merad / Doutey, le rôle sentimental est joué par l’homme (et non l’inverse).

Heureusement, il y a un jeu d’acteurs qui est assez plaisant. Mais ca ne suffit par à faire sortir RTT du lot. C’est une très bonne comédie de première partie de soirée un dimanche soir sur TF1. C’est plaisant, mais ça ne vaut certainement pas le déplacement vers les salles obscures. J’espère sincèrement que RTT ne représente pas le nouveau standard cinématographique de Kad Merad. Bref : tout ça pour ça ?

Une mine qui explose au coeur du désert marocain et, des années plus tard, une balle perdue qui vient se loger dans son cerveau… Bazil n’a pas beaucoup de chance avec les armes. La première l’a rendu orphelin, la deuxième peut le faire mourir subitement à tout instant. A sa sortie de l’hôpital, Bazil se retrouve à la rue. Par chance, ce doux rêveur, à l’inspiration débordante, est recueilli par une bande de truculents chiffonniers aux aspirations et aux talents aussi divers qu’inattendus, vivant dans une véritable caverne d’Ali-Baba : Remington, Calculette, Fracasse, Placard, la Môme Caoutchouc, Petit Pierre et Tambouille. Un jour, en passant devant deux bâtiments imposants, Bazil reconnaît le sigle des deux fabricants d’armes qui ont causé ses malheurs. Aidé par sa bande d’hurluberlus, il décide de se venger. Seuls contre tous, petits malins contre grands industriels cyniques, nos chiffonniers rejouent, avec une imagination et une fantaisie dignes de Bibi Fricotin et de Buster Keaton, le combat de David et Goliath…

Dominique Pinon, Dany Boon et Jean-Pierre Marielle dans Micmacs à tire-larigot

Une chose est certaine, Micmacs à tire-larigot est bien un film de Jean-Pierre Jeunet ! Si vous avez vu Le Fabuleux destin d’Amélie Poulain ou encore Un Long Dimanche De Fiançailles, vous ne serez pas dépaysé. On retrouve l’univers de Jean-Pierre Jeunet. Un univers en Technicolor, fait de petites gens, de gens de rien. Un univers joyeux et festif.

Cependant, dans Micmacs à tire-larigot, il y a une nouvelle touche. En fait, on a l’impression d’être dans le monde de la brocante. Un monde où rien ne se perd, tout se transforme. Les héros du film inventent des gadgets très ingénieux à partir de rien. On aurait pu nommer ce film Amélie Poulain chez Castorama.

Dany Boon dans Micmacs à Tire-Larigot

Outre cette ambiance qui pourrait parfois faire penser à l’univers de Tim Burton, Micmacs à tire-larigot est doté de très bons acteurs. Dany Boon nous prouve encore une fois qu’il n’est pas seulement le Ch’ti de Bergues. Non, c’est un acteur véritable qui a très bien su rentrer dans la peau de Bazil, ce personnage à la fois drôle et attachant.

Les autres membres de sa nouvelle famille sont eux aussi très bien joué. Le tout donne un groupe totalement hétéroclite, pleins d’humanité, de vie et de malice. Celui qui m’a le plus marqué, c’est Dominique Pinon (que j’avais déjà remarqué dans Dikkenek et dans Casimodo d’el Paris) dans le rôle de Fracasse, l’homme canon.

André Dussollier dans Micmacs à tire-larigot

De l’autre coté, on a les méchants dans leurs rôles de méchants. Ils sont incarnés par Nicolas Marié et André Dussollier. Ce dernier joue très bien le rôle du méchant patron d’entreprise qui ne voit que le profit … Ces personnages machiavéliques auront affaire à la nouvelle famille de Bazil. Je vous laisse deviner qui gagne …

Bref, Micmacs à tire-larigot est un film drôle, innocent et léger. C’est une comédie aventureuse et poétique. Mon seul petit regret est que l’histoire soit parfois trop linéaire, il n’y a pas de moments forts … Mais Micmacs à tire-larigot est tout de même un film bien au dessus de la moyenne ce qui se fait en France en ce moment.

Le synopsis est assez simple:

Dans l’atmosphère électrique de la très prestigieuse High School of Performing Arts de New York, danseurs, chanteurs et comédiens affrontent quatre ans durant tous les challenges d’un environnement ultra compétitif.
Chacun se voit offrir la chance d’accomplir son rêve… à condition d’être doué, de faire preuve d’un engagement absolu et de travailler sans jamais faiblir.
Parallèlement aux exigences de l’apprentissage, chacun doit affronter ses doutes, et vivre tout ce qui fait la vie à cet âge : les amitiés, les premières amours et la découverte de ses propres limites…

Que dire de ce film ? Fame représente le cas difficile où un film me laisse indifférent (du coup c’est dur d’avoir un avis construit). Je n’ai pas passé un mauvais moment devant Fame, mais je n’ai pas passé un bon moment non plus. J’aurais pu regarder ce film sur la TV du salon en lisant mes mails ou mon Google Reader…

Clairement, Fame est une suite de scènes qui pourraient être intéressantes. Mais elles ne sont pas liées, il n’y a pas de véritable fil conducteur … Le tout est plutôt lisse, plat. Et ce, que ce soient les acteurs, les décors, les images ou le scénario. Les seuls moments qui sortent de l’ordinaire, c’est les scènes de danse et chants.

Bref, vous avez vu le Fame de 1980 et vous avez aimé ? Alors n’allez pas voir cette version de 2009. Restez sur un bon souvenir. Franchement, ce film est transparent, il laisse indifférent: attendez qu’il passe à la TV !

Au cours de sa mission à Daisy Town, la ville qui l’a vu grandir, Lucky Luke, « l’homme qui tire plus vite que son ombre », va croiser Billy The Kid, Calamity Jane, Pat Poker, Jesse James et Belle…

Lucky Luke est une pale adaptation de l’oeuvre de Morris. Les amateurs de la bande dessinée crieront au scandale. Les autres s’ennuieront et, à la limite, souriront de temps en temps à quelques gags. D’ailleurs, la plupart des moment d’humour viennent de citations de référence.

Je m’attendais vraiment à un film marrant (Jean Dujardin étant de la partie …), mais non. J’ai vraiment eu l’impression de voir un Jean Dujardin qui n’est pas du tout dans le personnage de Lucky Luke. Il est à coté, trop premier degré. Bref, on est très loin de ce que Lucky Luke aurait pu être.

Jean Dujardin dans Lucky Luke

Lucky Luke a quand même le mérite de revisiter le genre du Western. James Huth a choisi de jouer la carte de la comédie baroque. L’idée de base semble très bonne et prometteuse. Mais, malheureusement, la façon de la traiter et de la mettre en œuvre est bien décevante. Heureusement, il reste les beaux paysages. Quoique, on voit instantanément qu’ils ont étés faits sur fond de toile verte …

Bref, vous l’aurez compris, Lucky Luke est un film très décevant et sans grand intérêt. Il n’est ni dans la lignée de Brice de Nice, ni de celle de OSS 117, ni celle d’aucun Western. La seule œuvre qui pourrait y ressembler, c’est le massacre cinématographique qu’est Les Daltons. A éviter …

Jean est quelqu’un de bien : un bon maçon, un bon fils, un bon père et un bon mari. Et dans son quotidien sans heurt, entre famille et travail, il croise la route de Mademoiselle Chambon, l’institutrice de son fils. Il est un homme de peu de mots, elle vient d’un monde différent. Ils vont être dépassés par l’évidence des sentiments.

Je l’avoue tout de suite, je n’ai vraiment pas apprécié ce film. Sur le fond, c’est une histoire d’amour comme on en a déjà vu des centaines. D’ailleurs, Vincent Lindon le dit lui même, c’est la millionième histoire d’amour du cinéma. Le scénario ne propose que deux innovations: le fait que le couple d’origine (Vincent Lindon et Aure Atika) ne batte pas de l’aile (souvent, dans ce genre d’histoire, on parle d’un couple au bord de la rupture). L’autre innovation, c’est la fin inattendue …

Après, sur la forme, ça peut se résumer assez simplement: c’est fort lent. Il y a beaucoup trop de plans fixes. Ca ne bouge pas du tout. Et puis la BO … Arrivé à la fin du film, je n’en pouvais plus du violon ! Le pire, c’est les scènes totalement muettes: on n’a rien d’autre que du violon. Pour vous donner une idée de quoi je parle, voyez la bande annonce (plus bas).

Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain dans Mademoiselle Chambon

Donc, si on résume le film: 1h30 pendant lesquelles il ne se passe quasiment rien. Heureusement que le jeu des acteurs est là ! Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain sont tout simplement extraordinaires. Tout se joue sur leurs expressions (de corps et de visage). C’est impressionnant la façon dont ces deux acteurs sont justes dans leur jeu. Particulièrement Vincent Lindon tant sa gaucherie le rend attendrissant.

Bref, ce film est techniquement génial ! Si vous voulez voir des bonnes techniques cinématographiques: Mademoiselle Chambon est pour vous. Si vous voulez juste passer un bon moment au cinéma: oubliez Mademoiselle Chambon .

Bon, je ne parlerais pas vraiment de la présence de Stéphane Brizé et Vincent Lindon après la diffusion du film. En effet, c’était très banal: On est là parce qu’on aime ce film, pas pour faire de la promo, etc … Seuls faits remarquables: quelques traits d’humour de Vincent Lindon et de Stéphane Brizé, et puis les loooongs monologues de Vincent Lindon.

Hôtel Woodstock a été réalisé par Ang Lee (connu pour avoir réalisé Le Secret de Brokeback Mountain, Hulk ou encore Tigre et dragon). Au casting, on retrouve Emile Hirsch (le personnage principal dans Into the wild ou Jones dans Harvey Milk), Liev Shreiber (Dents de sabre dans X-Men Origins: Wolverine) et Eugene Levy (le personnage récurent du père de Jim Levenstein dans la série American Pie).

Hôtel Woodstock aborde le sujet du festival avec un angle différent de celui auquel on est habitué:

1969. Elliot, décorateur d’intérieur à Greenwich Village, traverse une mauvaise passe et doit retourner vivre chez ses parents, dans le nord de l’État de New York, où il tente de reprendre en mains la gestion de leur motel délabré. Menacé de saisie, le père d’Elliot veut incendier le bâtiment sans même en avoir payé l’assurance alors qu’Elliot se demande encore comment il va enfin pouvoir annoncer qu’il est gay…Alors que la situation est tout simplement catastrophique, il apprend qu’une bourgade voisine refuse finalement d’accueillir un festival de musique hippie. Voyant là une opportunité inespérée, Elliot appelle les producteurs. Trois semaines plus tard, 500 000 personnes envahissent le champ de son voisin et Elliot se retrouve embarqué dans l’aventure qui va changer pour toujours sa vie et celle de toute une génération.

Hôtel Woodstock, c’est un voyage dans l’Amérique profonde d’il y a 40 ans. Avant le festival, tout est terne, tout est morose. Et puis un beau jour Elliot a l’idée de proposer sa ville pour organiser le festival de Woodstock (un festival qui n’arrête pas de se faire virer par toutes les villes alentours). Là, tout change: bienvenue chez les Hippies.

L’ambiance devient Rock’n’Roll … La préparation du festival représente un travail colossal. Mais ce n’est pas grave: ça passionne tout le monde et ils sont tous peace and love (l’herbe aidant pour beaucoup). Mais il reste un dernier problème: les locaux. Cette Amérique profonde ne veux pas voir débarquer les 100 000 hippies auxquels elle s’attend …

Au final, les 100 000 arrivent … Accompagnés de 400 000 autres personnes venues de l’Amérique entière, des embouteillages historiques, l’obligation d’amener les artistes au festival grâce à des hélicoptères de l’US Army. Bref, Bethel devient le centre de l’univers.

Hôtel Woodstock est aussi un documentaire (dans le sens où les faits qui y sont relatés sont très très proches de la réalité). Très bien tourné, très bon jeu des acteurs et pas beaucoup de longueurs. La bande originale … Et bien c’est du Woodstock. J’ai pris mon pieds pendant tout le film ! D’ailleurs, j’ai un seul regret au sujet de ce film: on ne voit aucune image de ce qui s’est passé sur scène … Dommage, ça aurait rendu ce film aussi mythique que son sujet …

Ainsi, si comme moi vous êtes un grand amateur de cette musique: foncez voir Hôtel Woodstock !

Réalisé par Laurent Tirard, ce film regroupe une sacrée brochette de stars du grand écran français: Kad Merad, Valérie Lemercier, Sandrine Kiberlain, François-Xavier Demaison, Anémone, Daniel Prévost, Michel Galabru, Eric Berger, Gérard Jugnot et François Damiens (mon préféré). L’histoire, quant à elle, est simple; une histoire de gosses:

Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l’aiment, une bande de chouettes copains avec lesquels il s’amuse bien, et il n’a pas du tout envie que cela change…
Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s’occuperont plus de lui, et qu’ils finiront même par l’abandonner dans la forêt comme le Petit Poucet…

La première chose que l’on remarque dans ce film, c’est l’ambiance. Laurent Tirard a très bien su restituer le climat des années 1950. Que ce soit dans les décors, les costumes ou les comportements.

L’autre point remarquable, c’est le jeu des acteurs. La bande de gamins que forme les copains de Nicolas sont très juste dans leur jeu. C’est même assez étonnant pour de si jeunes acteurs. Les adultes ne sont pas en reste non plus. Kad Merad est toujours aussi bon dans ce rôle comique et sérieux à la fois.

Kad Merad et Valérie Lemercier dans Le petit Nicolas

Là où j’ai été assez choqué, c’est dans le jeu de François-Xavier Demaison. Il incarne le conseiller d’éducation. Un homme très 3ème Reich: hyper strict, la moustache, le visage crispé et même les talons qui claquent. Ce n’est pas qu’il joue mal son rôle, c’est juste que ce n’est pas dans ce registre que j’ai l’habitude de le voir.

A coté de ça, on appréciera les courtes apparitions de François Damiens (toujours fidèle à son humour habituel). On encore, l’apparition de Gérard Jugnot dans un remake de Les Choristes.

Sandrine Kiberlain et François-Xavier Demaison dans Le Petit Nicolas

Le petit Nicolas est un film enfantin qui sait captiver les adultes. On se surprend à suivre avec intérêt les pérégrination des jeunes héros. L’humour frais et innocent y est pour beaucoup. Ce film est ainsi une bonne séance de rigolade.

Bref, Le petit Nicolas est un très beau cadeau à Sempé et Goscinny pour les 50 ans de leur oeuvre. Une adaptation cinématographique assez fidèle à l’original. On y retrouve un monde d’enfants où rien n’est grave, sauf les choses insignifiantes. Un monde fait de bonbecs, de parents, d’intéros, de bêtises et de copains.