Comment garder tout son flegme quand on apprend dans la même journée: que sa maison va être abattue dans la minute pour laisser place à une déviation d’autoroute; que la Terre va être détruite d’ici deux minutes, se trouvant, coïncidence malheureuse, sur le tracé d’une future voie express intergalactique; que son meilleur ami, certes délicieusement décalé, est en fait un astrostoppeur natif de Bételgeuse et s’apprête à vous entraîner aux confins de la galaxie? Pas de panique! Car Arthur Dent, un Anglais extraordinairement moyen, pourra compter sur le fabuleux Guide du voyageur galactique pour l’accompagner clans ses extraordinaires dérapages spatiaux moyennement contrôlés.

Ce livre a été pour moi une très grande surprise. Je m’attendais à quelque chose de comique mais trop décalé pour pouvoir être tout le temps compris (comme ça peut être le cas avec les oeuvres de Terry Pratchett). Et bien que nenni, H2G2: Le guide du voyageur galactique est une oeuvre qui pourrait très bien être dans la lignée des Monty Python.

L’humour est frais, c’est absurde, c’est extra ! C’est plein de nonsense so british, tout en restant agréable et comprehensible pour un frenchy. L’humour, l’originalité et l’excentrisme ne sont pas les seuls atouts de ce livre. On trouve pas mal de critique de notre monde moderne: c’est fin, subtil et tellement vrais.

Comme vous pouvez le constater, je suis totalement emballé par ce livre. Mon seul regret est qu’il se lit bien trop vite. A la fin, on en redemande. Ça tombe bien, il me reste 4 autres tomes à lire …

ISBN Poche: 978-2070437436 (Sur Amazon.fr)

Comme d’habitude, plein de livres sont passés par là entre temps. Mais là, je m’y suis enfin mis et je viens de finir Ravage (de René Barjavel donc). Ce roman de science-fiction a été écrit en 1943 par l’auteur français. Il s’agit d’une dystopie (décidément, je les enchaine) post-apocalyptique sur la dépendance abusive de l’Homme envers les technologies. Présentation par l’éditeur:

La civilisation s’écroule suite à la disparition de l’électricité, d’abord survivre et ensuite reconstruire une civilisation pastorale. Ecrit dans les années quarante, un roman catastrophe à la française. « – Vous ne savez pas ce qui est arrivé ? Tous les moteurs d’avions se sont arrêtés hier à la même heure, juste au moment où le courant flanchait partout. Tous ceux qui s’étaient mis en descente pour atterrir sur la terrasse sont tombés comme une grêle. Vous n’avez rien entendu, là-dessous ? Moi, dans mon petit appartement près du garage, c’est bien un miracle si je n’ai pas été aplati. Quand le bus de la ligne 2 est tombé, j’ai sauté au plafond comme une crêpe… Allez donc jeter un coup d’œil dehors, vous verrez le beau travail ! ».

Ravage est tout simplement passionnant. Ce qui fait le plus peur, c’est le début du livre, quand toute technologie ne s’est pas encore arrêtée. En effet, ce livre écrit en 1943 présente, de façon troublante, des pans entiers de notre quotidien moderne. On se rend compte à quel point nous sommes dépendants de la technologie !

Imaginez que demain plus rien d’électrique ni de mécanique ne fonctionne. C’est cette vision qu’a eu René Barjavel: une vision à la fois passionnante et effrayante. Pour survivre, les Hommes sont obligés de se retrouver en clans et vivre dans des endroits reculés. Seulement, avant d’arriver à cette stabilité et cette paix, ils devront traverser une épopée pleine de sauvagerie.

Ravage offre une analyse intéréssante de l’Homme moderne. Il montre surtout que ce même Homme peut facilement redevenir une bête. Il suffit que toute modernité ne disparaisse.

Pour moi, c’est un livre à intégrer dans les classiques de la littérature française. Ravage devrait faire partie des oeuvres étudiées dans les classes. Quoique non, c’est un livre qui mérite d’être lu juste pour le plaisir !

Tout comme Iron Man, Iron Man 2 a été réalisé par Jon Favreau. Au casting on retrouvera Robert Downey Jr. (Iron Man, L’Incroyable Hulk, ou encore Sherlock Holmes), Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow et Samuel L. Jackson. Synopsis:

Le monde sait désormais que l’inventeur milliardaire Tony Stark et le super-héros Iron Man ne font qu’un. Malgré la pression du gouvernement, de la presse et du public pour qu’il partage sa technologie avec l’armée, Tony n’est pas disposé à divulguer les secrets de son armure, redoutant que l’information atterrisse dans de mauvaises mains. Avec Pepper Potts et James « Rhodey » Rhodes à ses côtés, Tony va forger de nouvelles alliances et affronter de nouvelles forces toutes-puissantes…

Après un premier épisode plutôt décevant, je dois avouer qu’Iron Man 2 remonte pas mal le niveau. Il reste une constante: Robert Downey Jr est tout simplement la seule personne qui puisse jouer le rôle de Tony Stark. Et ce, quel que soit le registre dans lequel Stark se trouve.

D’ailleurs, c’est ce personnage de Tony Stark qui est la plus grande source d’intérêt de ce film. Sa répartie, son humour ou encore sa mégalomanie font de lui un personnage charismatique. Un peu de Daniel Craig (en James Bond) avec moins de réserve et bien plus irrésistible.

Les personnages secondaires d’Iron Man 2 sont tout aussi charismatiques. Le scénario, quant à lui, est très rythmé. C’est assez simple: on ne s’ennuie pas une minute durant le film. Les scènes d’action sont très bien réalisées (tant au niveau des effets spéciaux qu’au niveau de l’exécution).

Mention spéciale aux effets sonores et plus particulièrement à la bande originale. Vous aimez AC/DC ? Et bien vous ne serez pas déçus? Ainsi, Iron Man 2 est un très bon moment de distraction, plein d’humour et d’action. Un film à conseiller encore plus aux fans de Marvel !

Robert Silverberg y traite un sujet largement évoqué dans Retour au meilleur des mondes d’Aldous Huxley: la surpopulation mondiale. A titre d’information: une monade est une structure complexe et fermée (source: Wikipédia). Quatrième de couverture:

La planète Terre en l’an 2381 : la population humaine compte désormais plus de 75 milliards d’individus, entassés dans de gigantesques immeubles de plusieurs milliers d’étages. Dans ces monades, véritables villes verticales entièrement autosuffisantes, tout est recyclé, rien ne manque. Seule la nourriture vient de l’extérieur. Ainsi, l’humanité a trouvé le bonheur. Des bas étages surpeuplés et pauvres aux étages supérieurs réservés aux dirigeants, tous ne vivent que dans un but : croître et se multiplier. Plus de tabous, plus de vie privée, plus d’intimité. Chacun appartient à tout le monde. La jalousie et le manque n’existent plus. Contentez-vous d’être heureux. La monade travaille pour vous et maîtrise tout. Quand à ceux qui n’acceptent pas le système, les anomos, ils seront eux aussi recyclés. Pour le bien-être du plus grand nombre…

Le monde de Les Monades Urbaines est régit par quelques principes de base: plus on est haut dans la Monade, plus on est estimé. Les êtres humains doivent se multiplier sans cesse (une famille avec 6 ou 7 enfants est dans la moyenne). La liberté est totale et imposée; sous peine de mort.

La première liberté est la liberté sexuelle … Ce qui fait que ce livre a pas mal de passage chauds, avec un vocabulaire un peu cru. Cette liberté sexuelle découle directement du fait que les Hommes vivent entassés avec peu d’intimité. Elle permet d’éviter les tensions. Tout cela parce que l’homme n’a pas cessé de se reproduire (70 milliards d’habitants sur la Terre).

Mais derrière ce monde où tout semble agréable et réglé comme une horloge se cachent pas mal de problèmes psychologiques. D’ailleurs, c’est un des grands atouts de Les Monades Urbaines, Robert Silverberg s’y sert énormément de la psychologie. Et ceux qui ne cadrent pas avec la liberté et les règles des Monades sont des anomo. Et la sanction pour un anomo est simple: la mort.

Au niveau de la forme, ce roman surprend un peu au début. En effet, chaque chapitre raconte l’histoire d’un habitant de la Monade 116. On pourrait croire que les histoires sont déconnectées, mais pas du tout. Chaque personnage est lié aux autres. Et cette forme nous permet d’avoir des points de vues différents sur ce mode de vie.

Toujours au niveau de la forme, je regrette tout de même quelques longueurs qui n’apportent pas grand chose à l’oeuvre. Mais ce n’est qu’une question de gout ! Robert Silverberg a écrit Les Monades Urbaines il y a un peu moins de 30 ans. Et l’oeuvre n’a pas du tout vieillit. Elle est encore d’actualité. C’en est même effrayant !

Bref, un livre passionnant qui fait voyager mais aussi réfléchir. Je ne peux que vous le conseiller vivement.

ISBN Poche: 978-2253072256

Tout d’abord en BD, puis en roman. J’ai lu, à sa sortie, le premier roman: Le donjon de Naheulbeuk : la couette de l’oubli et j’avais adoré ça. C’est donc tout naturellement que je me suis offert le second roman: Le Donjon de Naheulbeuk : L’orbe de Xaraz. Dans ce cette suite, John Lang emmène ses improbables aventuriers dans une nouvelle épopée:

Après les incidents, pour ne pas dire les catastrophes de l’affaire de la Couette de l’Oubli, les aventuriers les moins doués de la terre de Fangh pensaient pouvoir souffler un peu. Mais les dés du destin ont encore affiché un échec critique sur l’avenir de la pauvre compagnie, qui se retrouve une fois de plus plongée dans les ennuis jusqu’au cou… et ce de manière très grave. Car l’un des membres du groupe s’en sort quand même un peu mort. Les survivants se décident à tenter un très onéreux rituel de résurrection, surtout motivés par le niveau qu’ils pourraient y gagner. Les voilà donc en route pour Waldorg, cité des plus grands magiciens… et aussi théâtre d’un effroyable complot auquel il ne manque qu’un bouc émissaire ! Qui la fatalité pourrait-elle bien pointer du doigt ? Mystère, mystère. Et comme si cela ne suffisait pas, un ancien sorcier collectionneur de statuettes prépare sa vengeance…

Tout comme pour Le donjon de Naheulbeuk : la couette de l’oubli, John Lang a su transposer son univers audio dans un roman. Le tout avec une très bonne fidélité. Les personnages correspondent véritablement à ceux que l’on peut connaître dans la série MP3. Pour tout vous dire, j’avais très souvent les voix en tête en lisant les dialogues.

Pour l’histoire en elle-même, c’est loufoque et rocambolesque. Cette compagnie d’aventuriers (qui n’a toujours pas de nom) est plus qu’improbable. Une bande de pieds nickelés qui semble ne pas avoir de chance mais qui se sort toujours des mauvais pas, un peu malgré elle.

L’écriture de John Lang est fluide, légère et pleine d’humour. Mon seul regret au sujet de Le Donjon de Naheulbeuk : L’orbe de Xaraz, c’est le glossaire à la fin. Pour être franc, je ne suis pas allé jusque au bout; je n’ai pas accroché.

Mais cela n’élève rien à ce roman qui est très bien écrit. Un bon moment, un bon divertissement pour les fans de Naheulbeuk ou pour ceux qui voudraient découvrir cet univers. Vivement le prochain !

ISBN: 978-2915621273

Le film en lui même n’est plus vraiment à présenter … Avatar est la dernière super-réalisation de James Cameron (connu pour Terminator, Abyss, True Lies, Titanic et plus récemment la série Dark Angel). Forcement, Avatar ne pouvait être qu’attendu. Synopsis:

Malgré sa paralysie, Jake Sully, un ancien marine immobilisé dans un fauteuil roulant, est resté un combattant au plus profond de son être. Il est recruté pour se rendre à des années-lumière de la Terre, sur Pandora. Les humains ont créé le Programme Avatar, qui permet à des  » pilotes  » humains de lier leur esprit à un avatar, un corps biologique commandé à distance. Ces avatars sont des hybrides créés génétiquement en croisant l’ADN humain avec celui des Na’vi, les autochtones de Pandora.

Sous sa forme d’avatar, Jake peut de nouveau marcher. On lui confie une mission d’infiltration auprès des Na’vi, devenus un obstacle trop conséquent à l’exploitation du précieux minerai. Mais tout va changer lorsque Neytiri, une très belle Na’vi, sauve la vie de Jake…

Bon, il faut être clair: Avatar est une super-production, on en prend plein les yeux et les oreilles. Les images sont magnifiques, on pourrait les croire réelles. Quoique: non. Les images réelles ne sont pas souvent aussi belles. Vous l’aurez compris: Avatar est une pure bombe sur le plan technique !

Un hélicoptere dans le paysage de Pandora - Avatar

Et encore: je ne juge que sur la version standard (c’est à dire: non 3D). D’ailleurs, j’en viens presque à regretter l’économie faite sur le prix de la place. D’après ce que j’ai pu entendre (chez Boris par exemple), expérience 3D avec Avatar vaut vraiment le coup. Peut être que je tenterais le coup d’ici peu …

Ce qui est particulièrement bluffant, c’est la qualité et le réalisme des mouvements de personnages animés … C’est bel et bien la preuve que les nouvelles technique de numérisation des gestes apportées par James Cameron pour Avatar valent le coup …

Sam Worthington (alias Jake Sully) - Avatar

Passé le coté technique, il reste le film en lui-même … Et bien c’est pas mal du tout ! James Cameron a su créer un univers entier (Pandora) avec ses habitant, ses traditions, des paysages, sa langue, … D’ailleurs, je me demande si la langue parlée sur Pandora ne fera pas le même effet que le Klingon (langue parlée dans Star Trek). C’est à dire que par mal de geeks vont se mettre à la parler … A voir !

Avatar ne fait pas que créer l’univers de Pandora, il l’exploite aussi. Et il l’exploite bien. Tout est très bien ficelé ! L’histoire de fond, quant à elle, est un petit peu plus décevante. C’est vrais que c’est haletant, qu’il y a du suspens et des rebondissements (on ne voit pas passer les 2h41 que dure le film).

Zoe Saldana (alias Neytiri) - Avatar

Mais quand on y réfléchi bien, l’histoire est quand même hyper bateau: le marines envoyé pour s’infiltrer chez les autochtones, qui tombe amoureux et qui retourne sa veste pour les défendre des méchants humains / américains … C’est un petit peu échauffé …

Ça n’empêche pas Avatar d’être un très très bon film (avec une bande son magnifique). Un film à voir une fois. Puis peut être une seconde fois pour vraiment se rendre compte que la qualité sensationnelle des images … En même temps, si le film le plus cher de l’histoire (500 millions de dollars avec la pub) avait été un navet …

C’est l’histoire de Cassandre, une jeune fille de 17 ans qui a le don d’entrevoir le futur mais la malédiction de ne pas être écoutée. Elle va connaitre des aventures extraordinaires qui vont lui permettre de devenir non seulement une femme mais aussi quelqu’un qui a conscience de tout ce qu’il se passe sous tous les angles. Elle part du plus difficile, l’autisme et la non communication avec autrui et va progressivement évoluer pour devenir un être beaucoup plus sensible que la moyenne. Un gros roman de suspense qui se démarque du reste de mes ouvrages par son coté réaliste et psychologique. Le miroir de Cassandre traite aussi de l’autisme, de la futurologie, des lois de probabilités, avec en toile de fond une grande histoire d’amour.

Si j’ai acheté Le miroir de Cassandre, ce n’est que par le nom de son auteur. J’avoue ne même pas avoir lu la présentation du livre avant. J’achetais le dernier Werber, un point c’est tout. Et c’est bien représentatif de ce qui fait le succès de ce livre: juste son auteur.

Effectivement, Le miroir de Cassandre reste dans la lignée et dans les univers des précédentes oeuvres de Werber. Mais c’est peut être là le problème: ce livre est beaucoup trop connecté aux autres. J’ai eu moult fois une étrange impression de déjà lu. Un exemple représentatif: tout un passage au sujet de l’effet du sucre sur le cerveau est tout simple ressorti de L’Ultime Secret publié en 2001 (à ce sujet, je l’ai fini il y a peu, le billet ne devrait pas tarder).

D’un autre coté, pour quelqu’un qui découvre Werber, c’est du neuf… Ce qui ne change pas non plus, ce sont les sujets de fond abordés. Le miroir de Cassandre parle de futurologie, de la relation entre les Hommes et la nature, les vies antérieures, le karma, le temps, les philosophies orientales ou encore des réflexions générales sur notre monde. Ce n’est pas un défaut, c’est aussi pour cela que l’on aime les oeuvres de Werber.

Bon, c’est peut être un petit peu trop engagé … On comprend vite les choix politiques que Bernard Werber a pu faire. Dommage, il aurait été beaucoup plus ingénieux de laisser le lecteur se faire sa propre opinion. Concernant le style de l’écriture: rien à redire, c’est du Bernard Werber. Agréable à lire, plein de suspens et de tranches de culture générale.

Dernier regret: la fin. On a le droit à un joli happy end global, ce qui ne colle pas du tout avec le reste de l’oeuvre. Serait-ce une fin bâclée pour boucler le livre dans les temps ?

Bref, Le miroir de Cassandre n’est pas le meilleur roman de Bernard Werber (en même temps, pour détrôner les Fourmis, il faut le faire !). Mais cela reste une oeuvre agréable à lire (même si les habitués de l’auteur regretteront les redites). Et puis, elle a l’avantage de faire réfléchir (par exemple, on y parle pas mal de 2012 …).

ISBN: 978-2226194022

L’histoire est assez simple: il s’agit de la fin du monde:

Les Mayas, l’une des plus fascinantes civilisations que la Terre ait portées, nous ont transmis une prophétie : leur calendrier prend fin en 2012, et notre monde aussi. Depuis, les astrologues l’ont confirmé, les numérologues l’ont prédit, les géophysiciens trouvent cela dangereusement plausible, et même les experts scientifiques gouvernementaux finissent par arriver à cette terrifiante conclusion.
La prophétie maya a été examinée, discutée, minutieusement analysée. En 2012, nous saurons tous si elle est vraie, mais quelques-uns auront été prévenus depuis longtemps…
Lorsque les plaques tectoniques se mettent à glisser, provoquant de multiples séismes et détruisant Los Angeles au passage, Jackson Curtis, romancier, et sa famille se jettent à corps perdu, comme des millions d’individus, dans un voyage désespéré. Tous ne pourront pas être sauvés…

Sorti de la salle, tout se résumait en un son: «whaou !». Par où commencer ? L’histoire en elle-même. C’est le premier film catastrophe-fin-du-monde qui m’a fait me dire: Mais ça pourrait très bien arriver dans 3 ans. Rien que sur le papier, l’histoire est réaliste. La fameuse prédiction Maya n’est pas une invention pour ce film, elle existe depuis des siècles. Même si cette dernière parle d’une nouvelle aire, pas forcement d’une catastrophe mondiale (plus d’infos sur Wikipedia).

Dans la réalisation, 2012 est tout aussi réaliste sur cette idée de fin du monde. Tout est bien ficelé, tout est bien étayé et tout est bien fait en terme d’image. Seul petit bémol, les actes des personnages principaux sont de temps en temps surréalistes. On tombe quelques fois dans les grosses cascades en chaine qui sont du domaine de l’impossible. Mais, je l’avoue, ça en met plein les yeux.

2012: image du film

Bref, les effets spéciaux sont extras et le traitement de l’histoire de fond est très convaincant. Mais d’autres sujets viennent se greffer par dessus cette fin du monde. Le premier, c’est l’organisation de la sauvegarde de l’espèce humaine. L’idée des gouvernements est de créer des arches permettant au genre humain de survivre. Oui mais voilà: qui choisir pour monter dans ces arches ? Les plus riches ? Les plus intelligents ? Les plus importants ? Les plus créatifs ?

On se retrouve donc dans un véritable cas de conscience: qui doit survivre ? Qui le mérite ? Qui sera indispensable à la survie de l’espèce ? En parallèle, on a le traditionnel drame familial. Le père de famille, séparé de sa femme, qui a la garde de ses enfants pour le week end où la fin du monde est programmé. De là s’ensuit une fuite effrénée vers les arches qui assureront peut être leur salut.

2012: image du film

Le tout ponctué par plein de sacrifices de héros sur l’autel du patriotisme à l’américaine … En fait, tout le suspens du film, c’est de savoir si l’humanité va survivre. Et si les personnages principaux feront partie de ces survivants … Pour les autres, il est déjà trop tard.

Ainsi, 2012 est un très bon film: de belles images, un bon scénario, du suspens, de l’émotion et de vrais questions sur la nature humaine. Les sujets sont vraiment traités en profondeur, ce n’est pas du survolé. C’est peut être pour ça que 2012 dure 2h40; 2h40 de bonheur. Peut être bien le film de l’année …

Clones est un film de science-fiction. Il s’agit de montrer un monde où l’Homme n’a plus besoin de sortir de chez lui. Il ne fait que piloter un clone qui se fatiguera et prendra tout les risques à sa place. Oui mais voilà, un grain de sable vient gripper le système. Synopsis:

Deux agents du FBI enquêtent sur le meurtre mystérieux d’un étudiant, qui semble lié à l’homme qui a contribué à mettre au point une invention qui s’est imposée dans toute la société : les gens peuvent désormais acheter des versions robotisées d’eux-mêmes, des doubles sans défaut qui, commandés à distance, effectuent leurs tâches à leur place et leur permettent de vivre par procuration sans quitter le confort et la sécurité de leur domicile. Cette révolution technologique soulève beaucoup de questions, dont la première va vite devenir préoccupante : dans un monde d’apparences qui est réel, à qui peut-on faire confiance ?

A priori, Clones parait être un film d’anticipation avec un sujet passionnant. Et c’est vrais, les sujets de fond traités par Jonathan Mostow donnent à réfléchir et sont intéressants. Mais le problème, c’est que trop de sujets sont traités. Et du coup, la durée du film (1h25) ne suffit pas à les traiter de façon complète. On reste donc sur sa faim …

Visuellement, ce film est un régal. Le plus impressionnant, c’est le jeu des acteurs. En effet, ils ont un comportement différents selon qu’ils sont dans leurs clones ou non (on remarque ça principalement avec Bruce Willis). Ce n’est pas grand chose, mais ça fait beaucoup. Le maquillage joue aussi pour beaucoup. Les clones ont une peau hyper satinée …

Bruce Willis dans Clones

On remarquera aussi les effets spéciaux de Clones. Ca explose, ça saute, ça vole, ça cascade de partout … Il y a d’ailleurs peut être un peu trop d’effet spéciaux et d’action. Mais bon, ça reste très bien cadencé. On n’a pas vraiment le temps de pouvoir s’ennuyer.

Pour conclure, je dirais que Clones est bon divertissement. Seulement, le sujet de fond n’a pas été assez exploité à mon avis. Peut être aurait-il fallu un peu moins d’action, un peu moins d’effets spéciaux et un peu plus de travail de fond.

Imaginez un monde où les organes de presse auraient le pouvoir de copyrighter l’information… Un monde où il serait possible de déléguer les tâches subalternes auprès de clones et mener ainsi plusieurs vies de front… Un monde où l’avenir serait prédéterminé en fonction d’un ADN attribué. Un monde dans lequel il serait concevable de parcourir l’univers en s’incarnant dans des entités extraterrestres. Un monde qui, ayant banni la mort, punirait le suicide par une peine de vie à perpétuité… Imaginez… Demain…

Et bien Vinz avait tout à fait raison de parler de merveilles au sujet des nouvelles de Le monde, tous droits réservés. En effet, même si certaines ne sont pas aussi extraordinaires que les autres, je suis tout simplement resté scotché par ce livre ! C’est intelligent, c’est contemporain et, malheureusement, pas d’un futur si lointain que ça … Voici les trois nouvelles qui m’ont le plus marqué:

La première nouvelle est, selon moi, la meilleures des 10. Elle se nomme Le monde, tous droits réservés et se base sur un principe simple: puisque tout est copyrighté, pourquoi l’information ne le serait pas ? On se retrouve dans un monde où l’information est une marchandise servant de produit d’appel à la publicité. Un monde où l’information se vend, avec toutes les dérives que cela entraine…

L’unique aborde un sujet bien connu de la science-fiction: celui d’une société serait basée sur des Hommes génétiquement contrôlés. Ainsi, la reproduction se fait en laboratoire et l’espèce humaine n’est que très peu diverse. Oui, mais une femme et un médecin décident de faire un enfant naturel. On assiste au procès de ces deux personnes pour avoir commis le crime de faire naître un enfant non-standard. Une nouvelle qui rappelle grandement Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley. Une nouvelle où l’homme n’est plus qu’un rouage d’une société à la machine très bien huilée.

Éclats lumineux du disque d’accrétion dresse le portrait d’une société où les désoeuvrés sont pris en charge par la société. Ils habitent la Cité dans des appartements standards en fonction de la taille de leur famille. De la même façons, ils ont droit à des rations de chaque chose nécessaire à une vie digne. Mais cette situation est loin d’être idyllique. La Cité n’est en fait qu’un ghetto permettant aux travailleurs de ne pas être dérangés par les désœuvrés …

Comme toutes les œuvres d’anticipation, Le monde, tous droits réservés est en faite une série de réflexions sur notre société actuelle. Un éclairage plus qu’éclairé sur les dérives qui pourraient peupler notre futur proche, bref une très bonne dystopie. Encore une oeuvre que l’on devrait faire lire dans les écoles. Ce livre est juste indispensable. Et en plus, l’écriture est très agréable !

ISBN Poche: 978-2266163460

Au programme: de la science-fiction, des aliens et un vrais problème de fond: la ghettoïsation des immigrant:

Il y a vingt-huit ans, des extraterrestres entrèrent en contact avec la Terre…Ces visiteurs d’au-delà des étoiles étaient des réfugiés et furent installés dans le District 9, en Afrique du Sud, pendant que les nations du monde se querellaient pour savoir quoi en faire…Depuis, la gestion de la situation a été transférée au MNU (Multi-National United), une société privée qui n’a pas grand-chose à faire du sort de ces créatures, mais qui fera d’énormes bénéfices si elle arrive à faire fonctionner leur extraordinaire armement. Jusqu’à présent, toutes les tentatives ont échoué : pour que les armes marchent, il faut de l’ADN extraterrestre. La tension entre extraterrestres et humains atteint son maximum lorsque le MNU commence à évacuer les non-humains du District 9 vers un nouveau camp, en envoyant des agents de terrain s’occuper de leur transfert. L’un de ces agents, Wikus van der Merwe, contracte un virus extraterrestre qui se met à modifier son ADN. Wikus est à présent l’homme le plus recherché de la planète, celui qui vaut plus qu’une fortune : il est la clé qui permettra de percer le secret de la technologie alien.Repoussé, isolé, sans aide ni amis, il ne lui reste qu’un seul endroit où se cacher : le District 9…

Malgré sa réussite aux USA, ce film ne respire pas la grosse production hollywoodienne… Et c’est tant mieux ! Premier fait, qui pourrait paraître anodin, le vaisseau alien n’atterrit pas au dessus de Washington ou de New York, mais au dessus de Johannesburg: en Afrique du sud (là d’où Neill Blomkamp est originaire). Les acteurs ne sont pas des grosses célébrités américaines. Avec ces deux composantes, le film gagne déjà en crédibilité.

Le vaisseau dans District 9

Le début du film est un petit peu troublant. Les images sont, la plupart du temps, tournées en mode documentaire (avec la caméra sur l’épaule). Mais on s’y habitue vite. D’autant plus que l’on avance petit à petit vers des images beaucoup plus cinéma. Les effets spéciaux sont tout simplement magnifiques (sans être surfaits) et rendent l’atmosphère générale du film réaliste. Pas étonnant, c’est dans cette branche que Neill Blomkamp (en participant notamment à Stargate: SG1 et Smallville) a débuté.

Le scénario, quant à lui, est soigné, travaillé et original. Le spectateur de District 9 est tout simplement captivé par ce dernier. Bien que peu connus, les acteurs jouent très bien. Ils rendent, eux et les effets spéciaux, ce film tout à fait juste.

Un Alien face à un fonctionnaire dans District 9

District 9 est aussi doté d’un message fort; c’est rare pour ce genre de film. Il traite le rapport entre les hommes et les aliens comme les rapports qui peuvent régner entre une population et des immigrants (ghettoïsation, esclavage, xénophobie, …). On trouve donc une véritable morale. Cette dernière est plutôt gênante, tant elle nous renvoie vers la nature humaine dans ce qu’elle a de moins glorieux.

Bref, District 9 est un film A VOIR ! Et ce, même si vous n’aimez pas les films d’aliens (ce qui est mon cas).

District 9 – Bande annonce – VF
envoyé par Onejjy

Concernant l’histoire en elle-même, si vous avez vu Course à la mort ça va vous rappeler quelque chose :

Dans un futur proche, les nouvelles technologies ont fait évoluer le jeu vidéo. Le principe créé pour le jeu « Les Sims » est appliqué à des êtres humains qui sont manipulés par des joueurs en ligne.
Le milliardaire Ken Castle a créé le divertissement ultime : « Slayers », un jeu vidéo dans lequel des condamnés à mort, guidés à distance par des joueurs en ligne, s’entretuent lors de combats diffusés sur les écrans du monde entier.
S’ils survivent à 30 épreuves, ils retrouveront leur liberté.
Kable, téléguidé par Simon, un ado fan de réalités virtuelles est aujourd’hui la star du jeu. Mais Kable ne s’appartient pas : arraché à sa famille, emprisonné et forcé à combattre contre sa volonté, ce gladiateur des temps modernes doit survivre assez longtemps pour s’échapper du jeu et regagner sa liberté…

La première chose que j’ai remarqué avant le début du film, c’est le public. Il était particulièrement jeune et avait des allures de geeks (voire de gamers). Etonnant ? Oui et non. Ce film s’adresse, entre autre, à ce public. Les fans de jeux vidéos auront pu apprécier le rendu des scènes dans le Slayers (le jeu).

Bon c’est vrais, il y a les effets faciles: écran qui se brouille périodiquement, flou cinétique, … Mais à coté de ça, il y a quelques détails qui rendent les choses très réalistes. Principalement dans le jeu des acteurs; dans leurs déplacements. Ils ont réellement l’air d’être de vrais avatars …

Gerard Butler dans Ultimate Game

Les scènes d’action sont assez sympathiques. D’autant plus qu’elle sont souvent accompagnée de la reprise de Sweet Dreams par Marilyn Manson ! A coté de l’action, il y a aussi un peu d’histoire et de morale. Ce n’est pas le premier film à aborder la problématique du «jusqu’où iront les jeux vidéos, la télévision et le divertissement des masses en général ?». Mais avec Ultimate Game, le rendu est bon.

On retrouve le traditionnel double face, qui est l’idolâtre des masses mais qui tire les ficelles d’une horrible machination. D’ailleurs, ce rôle d’un personnage double va a ravir à Michael C. Hall (certainement à cause de l’habitude de le voir en Dexter). J’avoue m’être attendu une ou deux fois à entendre les pensées du personnage …

Gerard Butler et Michael C. Hall

Mais je suis quelque peu mitigé sur l’avis général à donner à ce film. Tout un univers a été mise en place, mais il n’est pas exploité. Je pense qu’il aurait fallu donner moins de temps aux scènes d’action: même si elles sont très bien faites, elles n’apportent rien à l’histoire. Ce temps gagné aurait pu être mis à contribution de l’histoire en elle-même. Ca aurait certainement donné une petite touche supplémentaire de Matrix à ce film.

Bref, de bons acteurs, un bon film d’action, un univers sous-exploité et un scénario un petit peu réchauffé. Voilà tout ce qu’est Ultimate Game

Présentation de Nous, les dieux: Le mystère des dieux par Bernard Werber:

Le Mystère des Dieux. Voilà la trilogie est enfin bouclée. Elle a commencé à exister (dans mon cerveau puis sur des notes dans des fichiers word) il y a maintenant 9 ans. Après il a fallu créer ce monde.
Il m’a fallu 5 ans pour inventer tous ces personnages et ces décors avant de publier « Nous les Dieux » en 2004.
Au milieu il y a eu une parenthèse avec le Papillon des Etoiles. Il me fallait un répit d’un an pour réfléchir à une fin surprenante qui ne soit pas que la simple prolongation du principe posé au début (ce qui était le cas dans ma première version).
Donc Michael Pinson va enfin savoir ce qu’il y à là haut au dessus de tout.
Cette fois ci je ne laisse plus aucune porte ou fenêtre ouverte. La série « spiritualité » s’achève avec ce dernier opus. Et il y a réellement la grande révélation finale.

Dans mes précédents billets, j’avais trouvé Nous, les dieux: Le Souffle des dieux décevant et Nous, les dieux: l’ile des sortilèges un peu mieux. Et bien là, pour ce dernier opus qu’est Nous, les dieux: Le mystère des dieux, je suis rassuré: Werber n’a pas perdu de sa plume. En effet, ce tome clôture la trilogie en beauté: du vrais Werber comme je l’aime.

Ce livre est, certes, un livre de science-fiction, mais pas seulement. On y trouve énormément de philosophie. L’auteur se sert certainement de son oeuvre pour défendre ses idées. Et ce, quitte à modifier certains faits historiques, mais passons. Ses analyses sur l’Homme sont d’un réalismes criant. Bernard Werber a une très grande capacité d’observation et d’analyse. C’est très certainement lié à ses études de criminologie.

L’écriture en elle-même est propre aux meilleurs œuvres de Bernard Werber: agréable, légère et prenante. Il est impossible de s’arrêter dans la lecture de Nous, les dieux: Le mystère des dieux sans une raison valable. Le lecteur est véritablement emporté par le torrent de l’histoire.

Et la fin, la fin … Fascinante ! Quoique, j’ai été un petit peu déçu qu’elle ait été dans le domaine que je percevait comme prévisible. Vous avez lu Le livre du voyage de Bernard Werber ? Et bien la fin de Nous, les dieux: Le mystère des dieux vous rappellera des souvenirs …

En résumé: heureusement qu’il y a Nous, les dieux: Le mystère des dieux pour rattraper les deux précédents tomes de la trilogie. Mais si on prends l’œuvre des dieux en général, elle reste plutôt bonne. Je vous en conseille véritablement la lecture.

ISBN Poche: 978-2253125853

Quelque part dans l’univers l’île d’Aeden, dernière étape du cheminement des âmes…
Dans la ville d’Olympie, les élèves dieux étaient 144, ils sont désormais moitié moins nombreux.
Michael Pinson tente de faire survivre son peuple, alors que l’Histoire accélère. Plus les élèves jouent plus ils ont de difficulté à créer un autre scénario que celui de la première Terre. Comme si l’Histoire était une fatalité, comme s’il n’y avait qu’une manière de faire évoluer les civilisations.
Mais Michael n’a pas comme préoccupation que la survie des mortels qui le vénèrent, il doit aussi gérer des problèmes dans son quotidien. Il est amoureux d’Aphrodite, déesse de l’amour. Il doit essayer de ne pas se faire tuer par le Déicide, cet élève tricheur qui élimine directement ses concurrents à coups de foudre. Enfin il doit essayer de comprendre ce qu’il fait là. Construit comme un livre initiatique, « Le Souffle des Dieux » est un cheminement dans un monde fantastique de rêve mais aussi une réflexion philosophique sur l’histoire de l’humanité et le sens de ses coups de théâtre.

Je commençais mon commentaire de Nous, les dieux: l’île des sortilèges en disant qu’après la lecture un sentiment persistait: la déception. Et bien pour Nous, les dieux: Le Souffle des dieux, c’est l’inverse. En effet, ce second tome relève largement le niveau par rapport au premier. On retrouve là du vrais Werber.

L’histoire est encore plus haletante que celle de Nous, les dieux: l’île des sortilèges. On est véritablement captivé, difficile de ne pas lire le chapitre suivant ! L’histoire est beaucoup moins répétitive et prévisible.

Comme souvent avec Werber, on retrouve un grand nombres de passages encyclopédiques (via l’Encyclopédie du savoir relatif et absolu). On y apprend des choses très variées. Même si, dans ce tomme, elle est très orientée vers la mythologie et vers les personnages et grands faits historiques.

On regrettera tout de même quelques lourdeurs et passages un peu trop longs. Et on retrouve encore le même type de fin dans le premier: on reste sur sa faim et on est obligé de lire le suivant. Mais ce roman reste très distrayant. Après Nous, les dieux: l’île des sortilèges, j’espérais sincèrement trouver mieux … Et bien c’est fait !

ISBN – Format poche: 978-2253121190

Le premier volet de la trilogie des dieux: Nous, les dieux : L’Ile des sortilèges est en fait la suite de deux autres romans de Bernard Werber: Les Thanatonautes et L’Empire des Anges. Présentation de l’éditeur:

Quelque part, loin, très loin, se trouve une île que ses habitants appellent Aeden. Là, perchée sur un haut plateau, une ville : Olympie. Dans son cœur, une étrange institution, l’Ecole des Dieux, et ses professeurs : les douze dieux de la mythologie grecque, chargés d’enseigner l’art de gérer les foules d’humains pour leur donner l’envie de survivre, de bâtir des cités, de faire la guerre, d’inventer des religions ou d’élever le niveau de leur conscience.
La nouvelle promotion ? Cent quarante-quatre élèves dieux qui vont devoir s’affronter à travers leurs peuples, leurs prophètes, chacun avec son style de divinité. Mais la vie sur Aeden n’est pas le paradis. Un élève essaie de tuer ses congénères, un autre est tombé fou amoureux du plus séduisant des professeurs, Aphrodite, déesse de l’amour, et tous se demandent quelle est cette lumière là-haut sur la montagne qui semble les surveiller…
Après Les Thanatonautes et L’Empire des anges, Bernard Werber nous entraîne encore plus loin dans la découverte des spiritualités et des mythologies. A la fin de cette extraordinaire saga où se mêlent aventure, suspense et humour, vous vous poserez, vous aussi, la question :  » Et moi, si j’étais Dieu, je ferais quoi ?  »

Juste après avoir fini la lecture de Nous, les dieux : L’Ile des sortilèges, un sentiment persiste: celui de la déception. En effet, j’attendais beaucoup de ce livre, d’autant plus que c’est le premier d’une trilogie. On relèvera certains passage très ennuyeux et longs. La fin, quant à elle, est très décevante et en même temps, elle donne envie de lire la suite. Sensation qui n’est pas très agréable.

Mais bon, ce livre reste un bon divertissement. L’écriture de Bernard Werber est, la plupart du temps, efficace. Cette dernière tient le lecteur en haleine pendant une bonne partie du livre. Donnant toujours envie de lire le chapitre suivant. J’apprécie aussi une spécialité werberienne: les passage encyclopédique (au travers de son Encyclopédie du savoir relatif et absolu).
Ainsi, même si ce livre est loin d’être la meilleure œuvre de Werber, Nous, les Dieux : L’ile des sortilèges est un livre à lire pour ceux qui ont apprécié les autres œuvres de l’auteur.

Concernant la frustration de devoir attendre le second tome, j’avoue que je ne l’ai pas vraiment eu: je viens tout juste de le commencer: Nous, les dieux : Le souffle des dieux. Je vous en reparlerais une fois la lecture finie.

ISBN – Format poche: 978-2253117285

Mais il y a une œuvre qui me manquait dans ce genre: Le meilleur des mondes d’Aldous Huxley. Publié pour la première fois en 1932, ce livre est en fait le tout premier livre du genre. Il a été écrit bien avant 1984 (qui date de 1948). Présentation de l’éditeur:

Défi, réquisitoire, utopie, ce livre mondialement célèbre, chef-d’œuvre de la littérature d’anticipation, a fait d’Aldous Huxley l’un des témoins les plus lucides de notre temps. Aujourd’hui, devait écrire l’auteur près de vingt ans après la parution de son livre, il semble pratiquement possible que cette horreur s’abatte sur nous dans le délai d’un siècle. Du moins, si nous nous abstenons d’ici là de nous faire sauter en miettes… Nous n’avons le choix qu’entre deux solutions : ou bien un certain nombre de totalitarismes nationaux, militarisés, ayant comme racine la terreur de la bombe atomique, et comme conséquence la destruction de la civilisation (ou, si la guerre est limitée, la perpétuation du militarisme) ; ou bien un seul totalitarisme supranational, suscité par le chaos social résultant du progrès technologique.

La première chose que l’on remarque en lisant Le meilleur des mondes, c’est que l’histoire est à l’opposé de 1984. Je m’explique: dans 1984 le peuple est tenu par la surveillance, les réprimandes, la violence, … On forge des citoyens idéaux en les « menaçant ». Dans Le meilleur des mondes, c’est tout à fait différent.

Tout est basé sur le fait qu’une population biologiquement disposée à obéir et heureuse ne pose aucun problème. Chacun à sa place est la société continuera de tourner. Rajoutez à cela le Sôma, une drogue sans addiction, sans danger et sans effet secondaire. Sa seule propriété est de rendre les gens heureux. Oubliez le stress, la tristesse, le malheur, … Ainsi, on trouve dans Le meilleur des mondes une population heureuse et docile.

A mon sens, ce livre est à placer entre toutes les mains. Il permet à n’importe qui d’avoir une vision assez nouvelle sur la notion même de société. Alors qu’en 1932 les technologies pensées par Alous Huxley étaient totalement futuristes, elles sont aujourd’hui pleinement réalistes. Et, croyez moi, ça fait peur !

Bref, ce récit est encore plus incroyable quand on sait que la plupart de tout ce qui est énoncé n’existait pas lors de son écriture. Écriture qui est d’ailleurs très agréable. Même si au début on a un petit peu de mal à s’immerger dans l’œuvre, on ne peut plus s’arrêter après les cinquante premières pages.

Clairement, voici une lecture que je vous conseille vivement: foncez en librairie vous le procurer. C’est une œuvre qui peut s’avérer très complémentaire à 1984.

ISBN Poche: 978-2266128568

Bien que je sois allé le voir très peu de temps après sa sortie, je ne faisais pas partie des premiers spectateurs du film. En effet, il était disponible quelques temps avant sa sortie en version pirate sur la toile. Bien qu’il s’agissait d’une version non-finalisée, cette fuite a déclenché les foudre de la 20th Century Fox. Elle a demandé au FBI d’enquêter et de régler le problème. Voilà pourquoi il y a des marquages numériques sur chaque copie du film. De plus, certaines sources journalistiques indiquent que la fin du film varierait selon les sales (à vérifier !).

Bref, voici le synopsis:

Après avoir intégré le programme militaire  » Weapon X  » qui transforme les mutants en armes vivantes, Wolverine n’a de cesse de retrouver ceux qui ont tué son père et la femme qu’il a aimée.

J’avoue ne pas avoir grand chose à dire au sujet de ce film … L’histoire en elle-même est assez basique. Le jeu des acteurs n’est pas mauvais (surtout le duo Hugh Jackman / Liev Schreiber). Bien que certains effets spéciaux soient assez impressionnant (surtout pendant le générique d’introduction), beaucoup sont décevants.

Bref, vous l’aurez compris, je n’ai pas véritablement apprécié ce film. L’histoire avait un potentiel, X-Men Origins: Wolverine est passé à coté. Je ne suis pas un aficionados de la saga me direz-vous… Oui, mais la personne qui m’accompagnait au cinema l’était. Et pour elle, c’est encore plus décevant.

Espérons seulement que pour le second spin off, basé sur le personnage de Magnéto, les choses seront bien mieux réussies … D’ailleurs, je viens de me rendre compte d’une chose: la Fox n’a pas sorti de film à succès depuis 2008. Serait-elle maudite ? (Avant dernier exemple en date: Dragon Ball Evolution).

Plus d’infos sur ce film

Tout d’abord, j’aime bien le réalisateur: J.J. Abrams (principalement connu pour avoir réalisé les séries Alias et Lost mais aussi Mission impossible: III). Du coté des acteurs, on trouve Chris Pine dans le rôle de Kirk, Zachary Quinto (que l’on a pu apercevoir dans 24 et Les experts mais il est principalement connu pour jouer le rôle de Sylar dans Heroes) dans celui de Spock et John Cho (apercu dans How I met your mother). Bref, vous l’aurez compris, on reste dans l’univers des séries TV. Voici le synopsis:

La plus grande odyssée spatiale de tous les temps voit le jour dans le nouveau Star Trek, mettant en scène le premier voyage d’un tout nouvel équipage à bord de l’U.S.S. Enterprise, le vaisseau spatial le plus sophistiqué de l’histoire.
Dans ce périple semé de dangers, d’action et d’humour, les nouvelles recrues doivent tout faire pour empêcher le plan diabolique d’un être maléfique menaçant l’humanité toute entière dans sa quête de vengeance.
Le sort de la galaxie est entre les mains de deux officiers que tout oppose : d’un côté, James Kirk, originaire de la rurale IOWA, tête brulée en quête de sensations fortes, de l’autre, Spock, issu d’une société basée sur la logique et rejetant toute forme d’émotion. Quand l’instinct fougueux rencontre la raison pure, une improbable mais puissante alliance se forme et sera seule en mesure de faire traverser à l’équipage d’effroyables dangers, là où personne n’est encore jamais allé.

Que les choses soient claires: on est devant une super-production américaine. Les effets spéciaux époustouflants sont au rendez-vous. Les scènes d’actions impressionnantes sont nombreuses. Le son est particulièrement prenant. Voilà qui justifie les 150 millions de dollars nécessaires à cette réalisation. Et ce malgré quelques économies faites à la réalisation (notamment sur les décors). Par exemple, les scènes se passant dans les salles machines de l’Enterprise ont été filmées dans une usine de bière et non dans un studio.

Plus généralement, le film est grandiose. On ne s’ennuie pas pendant ses 2h08 du durée. C’est rapide, c’est vivant, ça a un certains punch. Là où j’ai été bluffé, c’est dans la capacité du réalisateur à entremêler des histoires parallèles (allers / retours dans le temps) sans que les choses ne soit confuses. Et ça, c’est rare ! Rajoutez une bonne touche d’humour, et vous avez la recette d’un très bon film.

J’ai particulièrement apprécié le jeu de Zachary Quinto en tant que Spock. Le rôle du personnage qui n’a pas véritablement de sentiments apparents lui va à merveille. C’est peut être aussi par habitude de le voir jouer Sylar dans Heroes. D’ailleurs, petite anecdote intéressante: le rôle de Spock est joué par 2 acteurs différents. En effet, le Spock vieux est joué par Leonard Nimoy. Celui-là même qui jouait Spock dans la série Star Treck originale.

Bref, un film à voir … Je dirais même plus: un film à voir au cinéma ! Mais il faudra attendre sa sortie pour cela: le 6 mai prochain.

Plus d’infos sur ce film

PS: on notera tout de même la sécurité impressionnante à l’entrée de la salle: fouille des sacs, des poches et seconde vérification des billets. C’est la première fois que je vois autant de vigiles pour une avant première. Est-ce que ça change vraiment quelque chose au piratage ? Je ne sais pas.

Pour fêter l’anniversaire d’une école, une cérémonie est organisée au cours de laquelle une capsule temporelle contenant des messages écrits par des enfants 50 ans auparavant est déterrée et ouverte. Chaque enfant emporte chez lui un message, mais celui du petit Caleb est illisible, car il s’agit d’une suite incohérente de chiffres.
D’abord amusé, son père, statisticien, essaye de trouver une signification. Horrifié, il découvre peu à peu que chaque séquence de chiffres correspond à la date exacte d’une catastrophe récente. Lorsqu’il comprend que les 3 dernières séquences prophétisent des cataclysmes à venir, une course contre la montre commence.

Première impression: le film nous en met plein la vue ! Lors des scènes catastrophe, les images sont visuellement spectaculaires. D’ailleurs, il y a une explication technique: ce film est le premier à utiliser la Red One: une caméra Haute Définition qui donne un résultat magnifique. Les carnations sont douces et leur rendu est fantastique. Il n’y a pas de grain apparent à l’image. On recherchait une image très réaliste et, avec la Red One, le résultat est très proche de la pellicule. ( Simon Duggan, directeur de la photo). Un petit bémol tout de même sur l’effet Wahou: le son. Il est très prenant, mais souvent trop fort par rapport au reste du film.

L’histoire en elle-même est passionnante. Elle nous emmène de surprises en surprises … Bien que le dénouement finale prête à sourire ! Le jeu de Nicolas Cage colle parfaitement avec le rôle. De même, les images apocalyptiques que l’on peut observer dans le film sont mémorables (outre la qualité technique de l’image …).

Bref, un très bon film ! Mais au fait: n’y aurait-il pas quelques références à la scientologie ? Je dirais que oui !

Plus d’infos sur ce film

Bref, pour ceux qui ne le savent pas, La révolution des fourmis est le dernier tome de la trilogie des fourmis de Bernard Werber (les deux précédents étant Les fourmis et Le jour des fourmis). Comme son nom l’indique: l’œuvre est centrée sur les fourmis. Il s’agit, dans les 3 tomes, de suivre en parallèle l’histoire d’Hommes et de fourmis qui se croisent dans le déroulement de l’histoire.

La révolution des fourmis aborde la révolution (coté fourmis et cotés humains) engendrée par le contact entre les deux civilisations. L’auteur nous y apprends comment faire une révolution sans violence et tout en douceur. On y découvre que notre civilisation humaine aurait beaucoup à apprendre du mode de fonctionnement des fourmis.

J’avoue avoir été plutôt déçu par ce dernier opus. En effet, il traine beaucoup trop en longueur à mon goût. Et puis l’histoire me semble un petit peu trop tirée par les cheveux. L’histoire de la révolution qui démarre d’un concert lycéen dans un centre culturel et qui fini en procès contre les fourmis (avec le passage « une fourmis est-elle intelligente et peut-elle être jugée ? » qui ressemble énormément à Zoo ou l’Assassin philanthrope de Vercors), c’est vraiment limite !

Bref, le dernier tome conclue un peu fadement la trilogie. Je tiens quand même à nuancer: je ne regrette pas cette lecture. Quand on a lu les deux précédents, ça vaut le coup de lire le dernier, mais c’est juste un petit peu décevant. Heureusement qu’il n’y a pas de quatrième tome. Je vous laisse avec l’accroche de l’auteur:

D’un côté, les fourmis. Elles se demandent si nous sommes des monstres géants ou des dieux infinis. De l’autre, nous, les hommes. Au mieux, nous sommes indifférents à ces êtres minuscules. Au pire, nous nous acharnons à les écraser. Pourtant, après des millénaires d’incompréhension, les deux civilisations les plus évoluées de la planète vont peut-être se rencontrer, se comprendre, se connaître enfin.

ISBN – Format poche: 978-2253144458